Албер Marke. Слики на сите времиња

Син на слугинката и вработен во железницата, Албер Marke (1875-1847) е роден во пристанишниот град Бордо, во југозападниот дел на Франција. На 15-годишна возраст се преселил во Париз, но морето останува константна љубов. Уметникот патувал многу. Тој беше лесно оди. Особено живи впечатоци добиени во Неапол и Венеција Албер Marke. Слики, каде што тој го напишал морето и чамци, со акцент на светлината под вода, речиси независно од времето во кое живеел. Типична "Неапол Беј" (1909), кои се чуваат во Ермитаж. Магистер го напишал, бара од врвот точка. На небото се гледа во вода, растојанието е бесконечна, сите - простор и слобода. Просторот е организирана црни контури.

креативност сликарот

Marquet како уметник Fauve формиран во атмосферата. Тој беше пријател на Матис, Derain, Vlaminck, Руо, Даф. Но боите не се беснеат во неговите слики. неговото чувство за боја е неверојатен. Пејзажи од Париз, каде што тој се восхитува, сива и жолта боја палета неактивен. Албер Marke напиша слики со користење на црно црти. Тие му помогна со кјароскуро и перспектива за да се открие облик и волумен. Но, во некои работи ги откажат. "Кејот на Лувр, лето" - поглед од прозорецот на неговото студио. Работата е полн со комплексни комбинации на бои, каде што преовладува виолетова против бледо небо. Сосема невообичаено веб со нега покажува виолетова Париз - "Простор за комуникација. Троица ". Овие дела, исто така, изложени во Ермитаж. И колку е ладно Париз зима! Нотр Дам далеку, крупен оглед на насипот Сена и сите нурнати во сивиот мрак. Маестрално сликар работи само со сребрена нијанси на сива боја. Во прилог на пејзажи на Париз, во текот на своите патувања во Франција, Германија, Швајцарија Албер Marke сликата насликана од реката или морето, пристаништа и бродови. Овие две теми (Париз и морето) е целосно заробени на имагинацијата на мајсторот.

Уметникот Албер Marke, слики

"Порта на Honfleur" (1911) - еден од ремек-делата на сликарот, кој беше во Музејот на Пушкин. Пушкин на собирање Sergeya Schukina. рака на мајсторот е препознатлив одеднаш, особено во една хармонична шема на бои и непотиснат слободни удари. Морски даде на брод, нанос бледо небо, зеленкаста вода со мала Бран. Албер Marke слики пишува со користење на многу евтини хардвер, и тоа успева да се пренесе животот во неговиот ниско-клуч, но романтична привлечност. Неговите слики имаат тенденција на постојан сликата на Сена, на плажите, морето и плажите. Еден од неговите најдобри слики "Порт Марсеј" (1916), се наоѓа во Јапонија (Ohara музеј на уметноста). Хоризонтална платно е поделена на три дела. Во преден план се јасно да се разликуваат во мирна тиркизниот води на бродот, по што следи од страна на светлината отворено море, кое е крунисан со маглива нанос преглед на градот на планината. Тој е опкружен со бледо жолтеникава слабо небо. Ненамерна потсети на отпечатоци од Хокусаи "Сто видови на Фуџи." Денес е отворањето на наследство Алберт Marquet повторно.

Изложба Алберт Marquet

Во 2015 година, Музејот на модерна уметност во Париз се одржа изложба на 70 слики и 60 цртежи Марке. Целата работа беше на многу високо ниво. Тоа е глетка на Париз, Алжир, Хамбург, Неапол. цртежи мастило импресионира посетителите лаконскиот и реализам. Три удари на уметникот успева да пренесе живот. Пушкин Пушкин исто така споменува 140-годишнината од изложбата на уметникот "Албер Marke. Изведувач на запрен време. " Од Париз, тој се разликува по тоа што има возачко искуство Марке во СССР, како и дела од млади руски уметници на 20-тите години на XX век, кои биле под влијание на Марке. Господар претставени 49 слики. Покрај тоа, таа покажува операција Derain ( "сушење едра") Vlaminka ( "Barges на Сена") Даф ( "Регата").

Алберт Marquet работат во Ермитаж

Благодарение на Иван Морозов (6 слики) и Sergeyu Schukinu (9 слики), нашите големи музеи имаат слики кои пишува Албер Marke. Сликите во Ермитаж - е, како и во Москва, на почетокот Марке (1901-1913 години). Тие вклучуваат "milliner", "Преглед на Сена и на споменикот на Анри IV", "Кејот на Лувр, лето", "дождлив ден во Париз. Нотр Дам "," пристаништето во Хамбург "," Сен-Жан-де-Луз "," Заливот на Неапол "," насипот зеленило "," пристаниште во Ментон. " Париски пејзажи направени зборува за уметникот како господар на авто-експресивен систем и "Париз на Марке". Тој ги напишал, гледа на неговиот стан на шестиот кат (на пример, "Кеј во зелено"). Поглед на уметникот од височина од "одложување" на гледачот во длабочините. На самиот сликар разви овој начин на работа. Необично, радосен и светлина "на пристаниште во Ментон." Против ведрото небо сино бела градот на бела кејот осветлува гледа, модриот морето. Хармоничен однос морето, бродови и пловни објекти. Поради светлина дава впечаток дека светот е топло јужниот сонцето.

работата на уметникот е исполнет со вечно убава, а не политички слики на тема на денот. Неговата работа не ја изгуби својата привлечност, и тие сакаат да се врати повторно и повторно.