Италијански танц историја и нивните сорти

Во светот на многу народи живее заедно, комуникација во различни јазици. Но, не само зборови зборува на луѓето низ историјата. За целите на spiritualizing вашите чувства и мисли во античките времиња се користат песни и ора.

Танц уметност против позадината на развојот на културата

Италијанската култура е од голема важност во однос на позадината на светски достигнувања. На почетокот на брзиот раст се совпаѓа со раѓањето на една нова ера - ренесансата. Всушност, постои заживување на тоа во Италија, и додека расте внатрешно, без допирање на другите. својот прв успех паѓа на XIV-XV век. Подоцна, со италијанската се шири низ Европа. Развој на фолклор, исто така, започнува во XIV век. Свежи духот на уметноста, различен однос кон светот и општеството, менување на вредности директно гледа во ора.

Влијанието на ренесансата, нови чекори и Bally

Во средниот век италијанската движење на музиката ја изведува shagoobrazno без проблеми, со лулка. Ренесансата смени ставот кон Бога, што се одрази во фолклорот. Италијански танци стекнати енергија и живописни движење. Па така "точката" го симболизира земната потеклото на човекот и неговата врска со даровите на природата. А движење "на неговите прсти" или "да скокаат" идентификувани желбата на човекот кон Бога и неговата глорификација. Тие врз италијанскиот танц наследство. Нивната комбинација се нарекува "поени" или "поени".

Италијански народни музички инструменти на ренесансата

фолклорни дела се извршени во придружба. Да го направите ова, ќе се користат следниве алатки:

• Чембало (Италијанскиот "чембало"). На првото спомнување на Италија, XIV век.
• Дајрето (еден вид на дајре, предок на модерниот тапан). Танчери тоа исто така се користи за време на движење.
• Виолина (музички инструмент кој потекнува од XV век). Нејзината италијанскиот различни - виола.
• Лејта (куби гудачки инструмент).
• Fifes, флејти и oboes.

танц разновидност

музичкиот свет ја купи италијанската сорта. Појавата на нови инструменти и мелодии се охрабруваат да се енергични движења во ритамот. Националниот италијанскиот танц потекнува и се развива. Нивните имиња беа формирани, често базирани на територијален принцип. Постојат многу варијанти од нив. Главната познати денес италијанскиот ора: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, тарантела и pitstsika.

Bergamasca: укажува класици

Bergamasca - популарен италијански оро XVI-XVII век, надвор од мода, откако, но да се остават на соодветните музичко наследство. Мајчин јазик Регион: Северна Италија, провинцијата Бергамо. Музиката во оваа забавна игра, ритмичка. Големината на часовникот метар - софистициран chetyrehdolny. Движења - едноставни, мазна, пареа, може да се менува помеѓу паровите во процесот. Јас првично сакаше оро во судот за време на ренесансата.

Првите книжевни спомене тоа се гледа во Вилијам Шекспир "Сон на летната ноќ". На крајот на XVIII век на танцот фолклор Bergamasca непречено во културното наследство. Многу композитори го користеле овој стил во процесот на пишување на своите дела: Марко Uchchelini, Соломон Роси, Џироламо Frescobaldi, Јохан Себастијан Бах.

До крајот на XIX век имаше различно толкување Bergamasco. Таа се карактеризира со комплексни мешани големина музички метар, на побрзо стапка (А. Piatti, Дебиси). Денес зачувани остатоци од народни Bergamasco, кои се обидуваат да се спроведе успешно во балетски и театарски претстави, со користење на соодветни стилска музичка придружба.

Galliard: Весел танцување

Galliard - стариот италијански танц, еден од првите фолк. Таа се појави во XV век. Во превод значи "весели". Всушност, тој е многу весели, енергични и ритмичка. Тоа е сложена низа од пет чекори и скокови. Тоа се дуплира оро, стана популарен во аристократски топки во Италија, Франција, Англија, Шпанија и Германија.

Во XV-XVI век galliard стана модерен поради стрип форма, игрива, спонтан ритам. Си ја заборавивте популарност се должи на еволуција и трансформација на стандардот прим суд танц стил. На крајот на XVII век е целосно се пресели во музиката.

За основно galliard карактеризира со умерено темпо, во должина од еден метар - Лесно trilobal. Во подоцнежните периоди се извршуваат со соодветен ритам. Така galliard се карактеризира со комплексни музички должина метар. Познати современи дела во овој стил се карактеризира со бавни и опуштено темпо. Композитори кои се користат galliard музиката во неговите дела: В. Галилео Б. пауза, Б. Донато, Вилијам Бирд и други.

Saltarello: Свадба забава

Saltarello (saltarello) - најстарите италијанската танц. Тоа е доста весели и ритмичка. Придружуван од комбинација на чекори, скокови, се врти и се поклонува. Потекло: од италијанскиот saltare - "скок". На првото спомнување на овој вид на народни датум уметност назад во XII век. Тоа беше првично јавна танц во музичката придружба на едноставни две или тројно метар. Од XVIII век, постепено дегенериран во пареа saltarello музика комплекс димензии. Стилот е зачувана за овој ден.

Во XIX-XX век - тоа се претвори во голем италијански свадба танц што се тресат нозете на свадба. Патем, додека тие се често темпиран за жетва. Во XXI - пее во некои карневали. Музиката во овој стил беше развиен во композициите на многу автори: Феликс Менделсон, Берлиоз, А. Кастелон, Р. Barto, Б. Bazurova.

Паван: доброто свеченост

Паван - антички италијанскиот сала за танц танц, која се врши исклучиво во судот. Познато е друго име - Падован (од името на италијанскиот град Падова, од latinskogo Pava - паун). Овој танц е бавен, доброто, свечен, претенциозно. Комбинацијата на движења се состои од едноставен и двојно чекори, и почит партнери периодична промена локација во однос еден на друг. Танцувам не само поени, но, исто така, на почетокот на поворки или церемонии.

Италијански Pavane, влезе во судот ора од други земји еволуирале. Таа стана еден вид на танц "дијалект". Така, шпанскиот влијание доведе до појава на "pavanili" и француски јазик - да "passamezzo". Музика која се извршени Па беше бавен bilobate. Ударни инструменти истакнуваат на ритамот и значајни моменти на составот. Танц постепено да излезе од мода, зачувани во делата на музичко наследство (П. Attenyan, Шејн Ј, C. Сен Saens, Равел).

Тарантела: персонификација на италијанскиот темперамент

Тарантела - Италијански оро дека е сочувана до нашите денови. Тој е страстен, енергичен, ритмички, весели, неуморни. Италијански тарантела танц е белег на локалните жители. Тоа се состои од комбинација на скокови (вклучувајќи страна) со заменик ослободување на нозете напред и назад. Тој беше именуван во чест на градот Таранто. Исто така постои и уште една верзија. Тие велат дека луѓето каснат од пајак тарантула, биле подложени на болеста - tarantizmu. Болеста е многу сличен на беснило, кој се обидуваше да се лекува во процесот на нон-стоп брзи движења.

Музика се изведува во една проста или сложена големина Trifid. Тоа е брз и забава. карактеристики:

1. Комбинирање на основните алатки (вклучувајќи и клавијатури) со дополнителни, кои се во рацете на играчите (тапани и кастањети).
2. Недостатокот на стандарден музика.
3. Импровизација на музички инструменти во рамките на добро познат ритам.

Ритам својствени во движењата користи од страна на Ф. Шуберт, Шопен F, F Менделсон, Чајковски во неговите композиции. Тарантела и денес е шарени оро, која е сопственик на основите на секој патриот. И во XXI век продолжува да масовно се ослободи нога на забава семејни одмори и раскошна венчавка.

Pitstsika: препреки танц битка

Pitstsika - брзо италијанскиот танц потекнува од тарантела. Таа стана насока танц на италијанскиот фолклор се должи на појавата на своите посебни карактеристики. Ако тарантела - главно маса танц, стана исклучително pitstsika пар. Дури и повеќе groovy и енергичен, тој прими неколку воинствено белешки. Движење на двајцата танчери личат на дуелот во кој противници се борат забава.

Тоа често се врши од страна на дами со неколку господа за возврат. Во исто време, вршење енергични движења, девојката ја изрази својата оригиналност, независност, брзо женски, како резултат на отфрлање на секоја од нив. Витези подлегна на притисокот, покажува својот восхит за жена. Таквите индивидуални карактеристики својствени за природата на само pitstsike. На некој начин, го карактеризира страсните италијанскиот природата. Стекнато популарност во XVIII век, а не pitstsika ја изгуби овој ден. Тој продолжува да настапи на саеми и карневали, семејни прослави и театарски и балетски продукции.

Појавата на нов вид на танц доведе до создавање на соодветна музичка придружба. Се појавува "pizzicato" - начин на вршење на работите на поклони музички инструменти, но не на реалните лак и измени прсти. Резултатот е сосема различни звуци и мелодии.

Италијански игри во историјата на светската кореографија

Потекло како народната уметност, кои влегуваат во аристократски балните, танц се допадна во заедницата. Стана неопходно да се систематизира и конкретизира на годишно ниво за целите на аматерски и професионални обука. Првиот кореографи теоретичари беа само Италијанците: Доменико де Пјаченца (XIV-XV), Гиљермо Embreo, Фабрицио Karozo (XVI). Овие дела, заедно со стилизирани усовршувајќи своите движења и служи како основа за развој на светот балет.

Во меѓувреме, во почетоците танцуваа Saltarello или геј тарантела едноставна руралните и урбаните жители. Италијански темпераментот - страсна и жив. Ренесансата - мистериозниот и величествен. Овие карактеристики го карактеризираат италијанскиот танци. Нивното наследство - основа за развојот на танцот во светот како целина. Нивните карактеристики - одраз на историјата, природата, емоции и психологија на целиот народ низ вековите.