Како да се отстрани документарен филм

Документарно кино станува се попопуларен тип на кино. Технички, секој може да земе документарен филм ако е очевидец на интересни настани или феномени, па дури и ако е едноставно запознаен со интересни луѓе од општ интерес.

Класиците на кинематографијата би плачеле од завист ако виделе прекрасни видео камери, дигитални маси за уредување, опрема за звук и осветлување достапни за секој од нас денес. Дури и едноставен iPhone дава слика со висока дефиниција, што е сосема погодно за правење филм.

Сепак, во голем број ролки, исполнети, претпоставувајте, на YouTube, многу ретко е да се најде обработен, монтиран материјал. Причината, најверојатно, е едноставна - луѓето не знаат како да снимаат документарен филм.

Клучната точка во производството на не-играни филмови е сценариото на документарен филм, цртеж на кој ќе се собира идната работа.

Фаза на пишување на сценариото

Седнете за сценариото може да биде, кога темата на филмот е дефинирана и снимена синхро - интервју со учесниците на филмот. Единствени рамки во филмот можеби не се толку многу, и воопшто не им даваат на кредибилитетот на филмот. Тоа е интервју - јадрото на документарниот филм.

За мал филм, три до шест синхронизирани времиња од 20 минути се доволни.

Синхроните треба да бидат "декриптирани" - збор за збор да ги преработи од филмот. Добро е да се посочат во загатките какви емоции личноста демонстрира во евиденцијата, какви гестови ги прави, итн. Ова дело е рутино и прилично досадно, но неопходно е и се оправдува со тоа што е многу лесно за понатамошните фази на работа на филмот - пишување Скрипт и инсталација.

Не е лошо при декодирање приближно еднаш во минута - или еднаш во неколку редови - за да обележите помеѓу временските кодот-фрази - во која минута од снимањето звучи фразата. Ова ќе ви помогне да се движите низ изворната низа.

Од записите, треба да одберете кратки "шок" фрагменти - најосетливи и информативни парчиња. Тие најдобро се префрлаат на посебен текстуален документ.

Алгоритам за пишување на скрипта

Познат облик на документарецот подразбира менување на синхронизирање и текстуален екран. Обично филмот започнува со покритие, со т.н. "шпигел" или "закачка" - најава, кратко резиме на филмот. Во шпигел - "огледало" - треба да ја прогласиш интригата на филмот, но во ниту еден случај не го продаде нагласот, кулминацијата.

Шпигел може да трае од 20 секунди до една минута. По него се стави титулата - насловот на филмот. Следниот е вистинскиот филм.

Приближната големина на секоја синхронизација е 25 секунди. Текстот за глас може да трае од 40 секунди до минута. Овој однос одржува темпо ритам погоден за публиката.

Филмот е поделен на три дела - почеток, кулминација, расцеп. Па, кога временскиот кулминација е на крајот од втората третина од филмот.

Во прилог на синхронизација, правилно користете "Животот". Ова не е интервју, ниту видео со текстуален екран, туку само видео со интервју. На пример, фрагменти од перформансите на музичарот или снимки од таверна караница се животни стилови.

На местото на агенцијата за сценарио "Media Guild" можете да видите како изгледа сценариото на филмот на документарниот жанр и како е попогодно да го организирате.

Инсталација на скрипта

Кога скриптата е подготвена, можете да ја направите "рибата" на филмот. Сите текстуални пораки се снимаат од страна на најавувачот, потоа парчињата на "кутии" се поставени на временската линија на програмата за уредување, наизменично со синхронизацијата, како што е напишано во сценариото. Со други зборови, звукот создава континуиран текст: најавувач - синхрони - најавувач - синхрони, итн. На видеото во оваа фаза - парчиња од "црно поле" се менуваат со синхрониот текст кога лицето зборува во рамката. Неколку релевантни "Животи", поднесени по соодветниот коментар за нив, исто така, никогаш нема да се мешаат.

На музиката "риба" е надредена. Можно е да се постават долгорочни парчиња кои се соодветни во однос на значењето, со што се намалува волуменот под синхронизација на 15% од обемот на наративниот текст, а под текстот на екранот се зголемува до 40%, често под синхронизирана музичка песна обично се зема на 0. Сепак, кратки музички фрагменти, Најдобро од сè.

Последната фаза на уредување е преклопување на "црни полиња" со слики, односно видео. Можете да се преклопувате со рамки, кои претставуваат директна илустрација на текстот за глас, можете да - асоцијативни планови. На пример, затворањето на нозете на минувачите е универзално видео кое може да се користи за покривање на речиси секој текст. Тоа симболизира сè, и затоа "одење нозете" е лош тон во монтажата, за што на добар начин професионалецот треба да биде "однесен во дворот и да го застрела".

Вие не треба да ги злоупотребувате ефектите. Постои мудро правило: "најдобриот ефект е право лепење".

Трикови во врска со тоа како да снимате документарен филм, исто колку и документарци, и овие трикови се однесуваат на главната работа - ситници. На пример, некој го блокира филмот со музика во последната фаза, внимателно ги избира музичките фрагменти, и некој е сигурен дека треба да се качиш на музиката, односно, грубо кажано, да направите промена на рамката под силен удел. Тоа е, некои ја прилагодуваат музиката под видео, а други - видео на музика. Со текот на времето, секој развива свои методи.

Една од најдобрите програми за уредување на навивачите, функционална и интуитивна - Sony Vegas.