Неокласицизам во музиката и неговите претставници

Неокласицизмот во музиката е посебен термин кој ја означува насоката во академската музика од минатиот век. Нејзините претставници го имитирале стилот на музички композиции од 17-тиот и 18-тиот век. Особено популарни беа делата на композитори од раниот класицизам, како и доцниот барок. Овој стил на музичари од 20 век се обиде да се спротивстави на непотребно, според нивното мислење, музиката на крајот на романтизмот, која е преоптоварена со сложени технички методи. Најпопуларната оваа насока уживаше во 1920-30 -те години.

Карактеристики на неокласицизмот

Неокласицизмот во музиката во неговиот стил е многу сличен со необарокката. Границата меѓу нив е многу нејасна. Во многу аспекти тоа се должи на фактот што композиторите честопати ги мешаа стилските и жанровските карактеристики на двата историски периоди.

Во наше време терминот "неокласицизам" во музиката е многу чест. Значи експертите ги дефинираат, прво, стилизираните барокни и виенски класици, како и таканаречените естетски реконструкции од други историски периоди, различни од романтизмот.

Според музикологот Левон Хакобјан, актуелните истражувачи понекогаш неоправдано го прошируваат концептот на неокласицизам, вклучувајќи ја и најголемата музика што била напишана во 20 век. И често тоа не се вклопува во концептот на авангарда или модернизам.

Претставници на неокласицизмот во музиката

Предците на таквата насока како неокласицизам се композитори кои претставуваа умерена гранка на доцниот романтизам кон крајот на 19-тиот и почетокот на 20-от век. Меѓу нив - Јоханес Брамс, Камил Сен-Саенс, Александар Глазунов.

Некои познати композитори почнуваат да го имитираат класичниот стил веќе во втората половина на 19 век. Слични трендови се забележани и во "Интермецо во класичен стил", Модест Мусоргски, "Антички минут" од Морис Равел.

Првите претставници на неокласицизмот во музиката на 20 век беа Сергеј Прокофјев со "Класична симфонија", како и Ерик Сати, кој ја напиша "Бирократската Сонатина" во која пародира сонатината на Музио Клементи.

Интерпретации на неокласицизам

Многу музиколози, на пример, специјалниот специјалист Галина Филенко, го толкуваат неокласицизмот како олицетворение на "древната тема", не гледајќи го како стилизација на виенските класици.

Во исто време, Филенко забележува дека таканаречениот дух на антиката е реконструиран од композитори со помош на Грегоријанскиот псалмо. Ова е нејзиниот сопствен мандат, за кој таа се нарекува Грегоријанско пеење - ова е едномислена изведба, популарна во Римокатоличката црква.

Пример за неокласицизам

Во еден момент беше многу популарен неокласицизам во музиката. Претставниците на овој тренд оставија забележителен белег во развојот на музиката. Еден од најсветлите претставници на неокласицизмот е Ерик Сати и неговата симфониска драма "Сократ". Во ова дело ексцентричниот француски композитор склучил вокален циклус за сопран со оркестар, кој вклучува фрагменти преведени на француски од филозофското дело Платонови Дијалози.

Експертите истакнуваат дека музичкиот јазик што го користи Сати е јасен и лаконски во експресивен начин. Во работата е вклучен камерниот оркестар, сосема мал, составен речиси целосно од гудачки инструменти. Со негова помош, делови од вокалистите звучат свежи, воопшто не ја нарушуваат строгата и суровата природа на звукот.

Музиката на Сати, исто така, се одликува со тоа што не се обидува да се совпадне во детали со текстот. Композиторот ја пренесува само општата атмосфера и околина. Во исто време, просечната температура на емоциите постојано се одржува низ целата драма.

Во овие манифестации, Сати е близу до уметниците од ренесансата. На пример, Сандро Ботичели, Фра Беато Ангелико. И исто така и на сликарот на XIX век Пуви де Шаване, кого го сметал за омилен, особено во раната младост.

Сите овие уметници, исто како и Сати, само во сликарството, ги решија проблемите на единството на сликата, ги елиминираа немирни контрасти, мали потези, симетрично уредување на фигури.

Стил на Ерик Сати

Сати е живописен претставник на неокласицизмот и класичната авангарда во музиката. Тој создава свој, уникатен стил, кој се карактеризира со екстремно воздржани емоции речиси низ неговото главно музичко дело - "Сократ".

Честопати користи разни експресивни средства, кои редовно се менуваат и повторуваат. Тука, и текстури и мазни хармониски секвенци. Мотивите и образовниот композитор се делат во многу мали клетки - еден или два барови. Во овој случај, повторувањата се симетрични на многу мали растојанија едни од други. Во иднина овој конструктивно-емотивен начин го користеа многу други следбеници на Сати, претставници на неокласицизмот во музиката. Композиторите со право сметаат дека Французин е еден од основачите на оваа насока.

Во потрага по неокласицизам

Треба да се забележи дека во нејзиниот развој, музиката на неокласицизмот, земјите во кои се одгледува, постојано се менуваше. На пример, ако во почетокот тоа беше судбина на европската држава, до почетокот на 20 век многу претставници на оваа насока се појавија на територијата на Русија.

Истото важи и за варијабилноста на стилот. И тој беше ангажиран во основачот на музичката неокласицизам Сати. Во 1917 година го издаде својот познат и скандалозен балет "Парада". За да учествуваат во оваа продукција, многу познати личности од времето ја ставија својата рака: либретото го напиша Жан Кокто, Пабло Пикасо работеше на сценографијата, главните дела ги игра Леонид Мисин и Лидија Лопухова.

Предметот на ова дело беше опис на изведбата на уметниците од циркус циркусот. Тие се обидуваат најдобро да ја привлечат јавноста, така што таа ги гледа нивните перформанси, организирани во циркуски шатор.

Симфониската драма "Сократ", објавена една година подоцна, значително се разликува од "парадата". Сати изјавува дека е подготвен да претстави фундаментално нова работа во светот, на крајот официјално објавувајќи дека во Сократ одлучил конечно да се врати на класичната едноставност во сè, но истовремено да ја задржи модерната сензитивност.

Премиерата на "Сократ" се одржа во 1918 година. Во тоа време стана нов збор во модерната класична музика. Многу познавачи на уметноста ентузијастички ја прифатија оваа нова работа на Сати.

Развојот на неокласицизмот

Перцепцијата на неокласицизмот во музиката како уметничка насока започнува сериозно во 1920 година. Тогаш италијанскиот композитор Феручио Бусони објави програмски натпис "Нов класицизам". Тој го направи ова во форма на отворено писмо, во кое тој се сврте кон популарниот музиколог Бекер. Оваа статија стана софтвер за оваа музичка насока.

Силен развој во културата на неокласицизмот беше примен од рускиот композитор Игор Стравински. Особено тоа се манифестираше во неговите светли и незаборавни дела - "Авантурите на грабежот", "Пулчинела", "Орфеј", "Аполон Мусагет". Исто така, францускиот композитор Алберт Русел ја приврза својата рака на популаризацијата на неокласицизмот. Во врска со неговата музика, овој термин беше првично официјално користен. Тоа се случи во 1923 година.

Во принцип, многу композитори од првата половина на 20 век работеле во слични стилови. Пол нео-класичниот неокласицизам во германската неокласична музика беше развиен од Пол Хиндемит. Во Франција, тие биле Дариј Мијо и Френсис Пуленк, во Италија - Оторино Респиги и Алфредо Касела.

Примена во неакадемска музика

Во последниве години, насоката на неокласицизмот во музиката речиси никогаш не се враќа. Иако во 21 век овој термин почна почесто да се појавува на страниците на музичките весници и списанија. Сепак, ова е погрешно. Денес, музичкиот неокласицизам се повеќе се нарекува специјална синтеза на хармонична комбинација на класична музика со електроника, поп и рок.

Во исто време, од најпопуларните современи претставници на таквата музика, како и во времето кога неокласицизмот го обнови само, од Италија и од Франција.