Рене Магрит: слики со наслови и описи. "Синот Човечки" слика Рене Magritta. Сликарство "Љубовниците" Рене Magritta

Нелогичното, апсурдно комбинација на несмасни, парадоксално визуелни варијабилност на слики и фигури - е камен-темелник на надреализмот. Основачот на оваа насока се смета за Андре Бретон, кој е во центарот на надреализмот видов олицетворение на теоријата на потсвеста на Зигмунд Фројд. Тоа е во оваа насока, голем број претставници на создавање на ремек-дела, не ги одразуваат објективна реалност, тоа е само олицетворение на индивидуални слики, инспириран од потсвеста. Платна насликани надреалистите, не може да биде производ на ниту добро ниту зло. Сите од нив предизвикуваат различни емоции кај различни луѓе. Затоа, ние сигурно може да се каже дека ова е во насока на модернизмот е доста контроверзен, а тоа придонесе за брзото ширење во сликарството и литературата.

Надреализмот како привидна правец во сликарството и литературата на XX век

Салвадор Дали, Пол Delvo, Рене Магрит, Zhan Арп, Макс Ернст, Фрида Кало, Dzhordzho Де Кирико, Ив Tangi, Maykl Parkes и Дороти Тен - столбовите на надреализмот што се појави во Франција во 20-тите години на минатиот век. Овој тренд не е географски ограничени на Франција, се шири во други земји и континенти. Надреализмот голема мера се олеснува перцепција кубистички и апстрактна.

Еден од основните постулати на надреалистите беше идентификувањето на креаторите на енергија од потсвеста, кој се манифестира во сон, хипнотизирани, делириум кога се болни или на повик креативни инспирации.

Особините на надреализмот

Надреализмот - комплекс во насока сликарство, кој многу уметници се разбере и да се разбере на свој начин. Тоа не е чудно што Надреализмот развиена во две концептуално различни насоки. Првиот гранка може безбедно да се припише Миро, Maksa Ernsta, Жан Арп и Андре Масон, во делата кои главната место е окупирана од страна на слики, која згаснува во апстракција. Втората гранка се базира на отелотворување на надреални слики генерирани од страна на човечкото потсвеста, со привидна прецизност. Во оваа насока, во кои работат, Салвадор Дали, кој е совршен претставник на академската сликарство. Дека неговата работа е вродено во трансферот на парична казна кјароскуро и прецизен brushwork - густа објекти имаат материјални транспарентност, солидна се топи, масивни и обемна форми се здобијат со леснотија и бестежинска состојба, и некомпатибилни можат да бидат поврзани заедно.

Биографија на Рене Магрит

На исто ниво со дела на Салвадор Дали, Рене Магрит треба да работат - познатиот белгиски уметник, кој е роден во градот Lesina во 1898 година. Во семејството, освен за Рене. имаше уште две деца, а во 1912 година имаше една несреќа која влијае на животот и работата на иднината уметник - почина неговата мајка. Ова се одрази во сликарството Рене Magritta "Во спомен на Мек SENNETT", која е напишана во 1936 година. Уметникот тврдеше дека околностите не влијае врз неговиот живот и дело.

Во 1916 година, Рене Магрит влезе во Брисел академија за уметност, каде што ја сретнал својата идна сопруга муза и жоржет Бергер. По дипломирањето на Рене академија работел на создавање на промотивни материјали, се применува и тоа прилично лесно. Футуризмот, кубизмот и дадаизмот имаат огромно влијание врз уметник, но во 1923 година, Рене Магрит прв пат го виде работата на Dzhorzhio Де Кирико е "Love Song". Овој момент беше почетна точка за развој на надреалист Рене Магрит. Во исто време, формирање на протокот во Брисел, претставена од страна на Рене Магрит и да стане par со Марсел Lekamtom Андре Сури, Павле и Камил nuzhe Gemansem.

Креативност Рене Магрит.

Делата на овој уметник секогаш биле контроверзни и привлече многу внимание.
На прв поглед, Рене Магрит Сликарство исполнет со чудни слики кои не се само мистериозно, но двосмислена. Рене Магрит не допира прашањето на формата во надреализмот, тој ја стави неговата визија за значењето и вредноста на сликите.

Многу уметници се обрне посебно внимание на наслови. Особено Рене Магрит. Слики со наслов "Ова не е цевка" или "Синот човечки" разбудат во себе и гледачот мислител и филозоф. Според него, не само на сликата треба да се поттикне на гледачот да се манифестација на емоции, но името треба да изненади и да се направи луѓето мислат.
Што се однесува до описи, многу надреалистите даде краток преглед неговите слики. Не е исклучок и Рене Магрит. Слики со опис е секогаш присутна во промотивните активности на уметникот.

уметникот се нарекува "магичен реализам". Неговата цел беше да се создаде парадокс, но заклучоците на јавноста треба да се направи. Рене Магрит во неговата работа секогаш јасно исцртување на линија меѓу субјективен начин и сегашната реалност.

Сликата "љубовници"

Рене Магрит напиша серија "Љубов" слики во годините 1927-1928 во Париз. Во првата слика го прикажува еден маж и една жена, која се спои со бакнеж. Нивните глави биле завиткани во бела крпа. На вториот платно отсликува истиот маж и жена во бела крпа, која изгледаше од сликата за јавноста.

Бела ткаенина во работата на уметникот и е предмет на жестока дебата. Постојат две верзии. Според првиот бело платно во делата на Рене Магрит се појавија во врска со смртта на неговата мајка во неговото рано детство. Мајка му скокна од мост во реката. Кога нејзиното тело беше извлечено од водата, што беше пронајден бела крпа завиткана околу главата. Во однос на втората верзија, дека многу знаеше дека уметникот е фан на Fantomas - популарен филм карактер. Затоа, тоа може да биде дека бела крпа - во чест на страст за кино.

Што е оваа слика? Многу луѓе мислат дека филмот "Љубов" претставува слепа љубов: паѓа во љубов, луѓето престануваат да забележите некој или нешто друго освен нивниот брачен другар. Но народот остана мистерија за нас самите. Од друга страна, во потрага на љубителите на бакнеж, може да се каже дека тие ја изгубиле глава од љубов и страст. Сликата Рене Magritta исполнети со заемно чувства и искуства.

"Синот човечки"

Сликата Рене Magritta "Синот Човечки" стана белег на "магичен реализам" и еден автопортрет Рене Magritta. Тоа беше ова дело се смета за еден од најконтроверзните дела на мајсторот.
Неговото лице сокриени зад јаболко уметник, како да се каже дека сите не е како што изгледа, и дека луѓето постојано сакаат да се искачи во душата на човекот, и да се разбере вистинската суштина на нештата. Сликата Рене Magritta и сурова кожа и ја открива суштината на учителот.

Рене Магрит одигра важна улога во развојот на надреализмот, и неговата работа продолжува да прогонува главите на се повеќе и повеќе генерации.