Албрехт Дирер: биографија и работа. Работи со Albrehta Dyurera: листа

А. Дирер (1471-1528) - големиот германски уметник, а во последните години од неговиот живот и уметноста теоретичар. Неговата биографија и работа се тесно поврзани со ренесансата. Дела од Albrehta Dyurera и денес се привлечат голем број познавачи на уметноста. Сакате да дознаете повеќе во врска со тоа? Животот и делото на Albrehta Dyurera презентирани во оваа статија.

биографија

Неговиот татко бил роден во Унгарија, филигранист. Албрехт студирал прв со својот татко, а потоа на Мајкл Wohlgemuth, сликар и гравер од Нирнберг. 1490-1494 - "Години на аџилак", која се бара со цел да се добие титулата магистер. Албрехт помина тоа време во градовите Горна Рајна (Стразбур, Колмар, Базел). Тука тој влезе во кругот на книга печатари и хуманисти. Познато е дека Дирер би сакале да се подобри во гравирање на метал М. Shogauera во Колмар, но не го нашле жив. тогаш Албрехт почнал да го проучува делата на овој мајстор, да разговараат со неговите синови, кои беа, исто така, уметници.

Во 1494 се вратил во Нирнберг Албрехт Дирер. Биографија и да работат што беше забележано за време на важни настани. Таа потоа се одржа брак со Агнеса Фреј, како и отворање на свое студио. По некое време, Албрехт одлучи да се направи нов пат, овој пат изборот на северна Италија. Тој отиде во Падова и Венеција во 1494-1495, соодветно. Во Венеција, Дирер патувал, и во 1505 година, тој остана таму до 1507 година. Албрехт запознавање со царот Максимилијан I се однесува на 1512 година. Очигледно, во исто време, Дирер почнал да работи за него, се до смртта Максимилијан е, што се случи во 1519 година е добро познато дека Алберт, исто така, ја посети Холандија. Во периодот 1520-1521, тој отпатува во градови како што се Брисел, Антверпен, Гент, Бриж, Мехелен, и други.

креативност Дирер

Албрехт Дирер, биографија и креативноста на која се совпаѓа со појавата на германската ренесанса, не можеше да се држат настрана од трендовите на своето време. Тоа беше тешка, во голема мера неусогласен период. Неговиот карактер остави свој белег на сите видови на уметност. Преродбата во делата на Албрехт акумулира оригиналноста и богатството на германската традиција уметност. Тие се манифестираат во форма на dyurerovskih карактери далеку од убавината од перспектива на класичната идеален. Покрај тоа, господар претпочита Препознатливи, посветува големо внимание на индивидуалните детали. Од големо значење за Албрехт е во исто време контакт со уметноста на Италија. Креативност Albrehta Dyurera истакна дека тој се обидел да се разбере тајната на својата совршеност и хармонија. Дирер е единствен претставник на Северна ренесанса, која е повеќеслојна и насоката на интерес, желбата да се разбере законите на уметноста, да се создаде совршени пропорции на човечката фигура може да се стави на исто ниво со големите мајстори на италијанската ренесанса.

цртежи

Креативност Albrehta Dyurera разновидна. Тој беше надарен како цртач, гравер и сликар. Во исто време, на гравирање и цртање го зема понекогаш дури и главната улога. Повеќе од 900 листови на наследство има Дирер-сликар. Според различни и пространоста на тоа може да се спореди само со делата на Леонардо да Винчи. Очигледно, сликата беше дел од секојдневниот живот на учителот. Дирер совршено совладале сите графички техники на времето - од јаглен, акварел, молив на италијанскиот пенкало трска и сребрена игла. Што се однесува на италијанските мајстори, цртање стана важна етапа за композитинг Дирер. Оваа фаза се Studi, скици на главите, нозете, рацете, драперии.

За Дирер цртеж беше инструмент со кој студирал на карактеристичните видови - Нирнберг модата, добро облечени господата и селаните. Сјаен работи Albrehta Dyurera - ". А парче трева" Акварел мајстори "зајак" (на фотографијата горе) и Тие се направени со студено одвојување и таков интензитет што би можело да биде илустрации за научни кодови.

серија на пејзажи

Првата значајна работа на мајсторот е серија на пејзажи од 1494-1495 години. Овие дела на Albrehta Dyurera извршува во акварел и гваш за време на неговата посета на Италија. Тие се внимателно избалансирани, со цел состав просторни планови непречено менувајќи се со едни со други. Овие дела на Albrehta Dyurera се првите во историјата на европската уметност "чиста" пејзажи.

"Божиќ", "Возвишение на мудреците", "Адам и Ева"

Отстрани мазна расположение, желбата на авторот на хармонична рамнотежа на ритам и форми - тие се карактеристични одлики на уметноста на Дирер од крајот на 15 век до почетокот на втората деценија на 16 век. Ова е олтарот на "Божиќ", направена околу 1498 година, а се однесуваат на 1504 работа "Возвишение на мудреците", во која Дирер среќаваат група од три мудреците и Мадона мазна силуети, мирна кружни ритам и лак мотив, се повторува неколку пати во архитектонска декорација. Во 1500 година една од главните теми на креативноста Албрехт станува желба да се најде идеален пропорции на човечкото тело. Тој се обидува своите тајни, цртање голи женски и машки фигури. Имајте на ум дека тоа е прв во Германија, Албрехт почнаа да учат на голи. Овие пребарувања се сумирани во 1504 гравирање "Адам и Ева", како и во спроведувањето на околу 1.507 големи истоимената сценско диптих.

"Возвишение на Троица" и "Празник на бројаница"

Најтешката работа, хармонски нареди сликовити композиции од различни фигури извршена во годините на зрелост креативни Албрехт Дирер. Значајни дела од неговите вклучуваат основана во 1506 година "Прослава на бисер", во 1511 - "обожувањето на Света Троица." "Празник на бројаница" е еден од најголемите дела на Дирер (161.5 x 192 см). Покрај тоа, таа е една од главните модели интонација. Работат во близина на уметноста на италијанските мајстори, не само мотивите, но, исто така, нивната виталност polnozvuchiem стравува плетеницата на слики (главно портрети), рамнотежа композиции, широчината на пишување. Сликата со наслов "Возвишение на Троица", што претставува една мала работа олтарот, ритмичка полукругови кои резонираат со заоблени завршување олтарот комбинација лебдат во Отци небото ангели и свети домаќин. Овој модел наликува на "Спор" од Рафаел.

почетокот на портрети

Без портрети тешко да се замисли работа Albrehta Dyurera. Слика него во овој жанр се бројни и многу интересно. Албрехт е веќе во почетокот на работа, извршени за 1499 (портрет на Освалд Krell) претставува утврдените господар. Тој совршено пренесува внатрешна енергија модел, единственоста на карактер. Единственоста на Albrehta Dyurera лежи во фактот дека автопортрет е лидер во раниот период на неговиот портрет работа. Назад во 1484 тој создаде цртање сребрена игла, претставени претходно во овој член. Еве Албрехт отсликува 13-годишно дете. Веќе во тоа време рака Дирер доведе нафрли до самоспознание, кој беше понатаму да се развива во првите три од неговите слики-портрети. Станува збор за работата 1.493 во 1498 година и 1500-тите. Во вториот работа (слика што е претставен погоре) покажува Албрехт строго од предната страна. Врамена со мала брада и долга коса на своето право лице потсетува на ликот на Христос Пантократор.

гравури

Креативност Albrehta Dyurera (1471-1528) е интересен по тоа што врши отпечатоци подеднакво добро на бакар и на дрво. Албрехт претвори гравирање по Schongauer, една од главните вештини. Во делата на Дирер, е израз на немирни, немирен дух на неговата креативна природа, како и драматична моралните конфликти кои го загрижени. Во остар контраст на јасно и смирен почетокот живописен дела на мајсторот веќе стана првиот голем графички серија, која се состои од 15 гравури на темата на Апокалипсата. Овие работи се врши на дрво Албрехт создадена во 1498 година. Дирер резби во нивните многу повеќе од слики, е врз основа на германската традиција. Тие се појавуваат во аголна интензитет, остри движења, експресија слики ритам вителот, брзо кршење линии и брчки. Сликата на Fortune меч гравирање на "Nemesis", во врска со почетокот на 1500-тите., Е сериозен карактер. Оваа печатење е еден од најдобрите дела на Дирер.

"Животот на Пресвета Богородица", "Голема страст" и "Мали Страдања"

. Во графички циклус "Животот на Марија", создадена за 1502-1505 години, интересот истакнат писател е во деталите на жанрот, како и изобилство на детали - карактеристики типични за германската уметничка традиција. Оваа графичка серија е најстариот јасно и да ги смири расположението. Две други страст посветен на Исус Христос, се карактеризира со драмскиот израз. Таа е направена од дрво "голема страст" (околу 1498-1510 gg.), Како и две серијата гравури на бакар "Мали страст" (години на создавањето - 1507-1513 и 1509-1511). Овие дела на Дирер бил најпознатиот меѓу своите современици.

Триптих 1513-1514 gg.

Гравирање 1513 "Витез, Смртта и Ѓаволот", како и две дела на 1514 ( "Јероним во ќелија" и "Меланхолија") играат важна улога во наследство Албрехт. Тие формираат еден вид на триптих. Овие работи се извршуваат со господар виртуоз на суптилност. Тие се одликуваат со ретка фигуративно концентрација и свест. Очигледно, Дирер не замислена да ги создаде како еден циклус. Сепак, работата е комбинација на морални и филозофски импликации, многу сложен (толкување на тоа посвети многу работа и денес). Очигледно, трактат "Прирачник на христијанската воин" Е. Ротердам бил инспириран од ликот на авторот на средна возраст на строг воин, кој се движи на некоја непозната цел, без оглед на Ѓаволот, по на неговиот потпетици, како и смртни закани. Воин е претставен против карпести диви предели. Тоа не е секогаш лесно да се согледа работата Albrehta Dyurera. Резиме на горенаведените студија е важно за разбирање на имиџот на воин.

Свети Јероним (на сликата погоре), кој отиде во сите научни истражувања, е олицетворение на контемплативен живот и духовна интроспекција. Величествената крилести меланхолија, нурнати во мрачните мисли, презентирани во однос на позадината на хаотичен куп на брзо тече ликови време и науки, алатки на трговијата.

Тоа обично се толкува како персонификација на креативни немирни човечкиот дух. Имајте на ум дека е пронајден на хуманисти ренесансата во луѓе со меланхолија темперамент, "божествена опсесија" гениј, олицетворение на креативност. Затоа, можеме да кажеме дека во рамките на општиот тренд е креативност, и Albrehta Dyurera. И да го карактеризираат накратко неговата подоцнежна работа.

подоцнежните дела

Дирер по 1514 година работел во дворот на Максимилијан I (прикажана погоре неговиот портрет, направени од страна на Албрехт). Во ова време изврши многу официјални наредби Албрехт Дирер. Дела создадени од нив, бара многу вештина, но најмногу време одземаат од нив е насликана литографија, изведена на 192 одбори. Ова дело се нарекува "Свод на Максимилијан I". Се произведува од страна на работна сила, освен Дирер, голема група на уметници. По посетата на Холандија, направено во 1520-1521 години., Од Албрехт почна нов креативен импулс. Во тоа време, како домаќин на бегалецот скици. Покрај тоа, голем број на парична казна графички портрети се обновуваат производ Albrehta Dyurera. ги листа како што следува: направен во 1520 со јаглен "Erazm Rotterdamsky", како и работа во 1521 година, "Лукас ван Leyden" (направени сребрен молив), "Агнес Дирер", која се користи за креирање на метални молив и други.

Портрети на 1520s

Портрет во 1520s станува главен жанр во делата на Дирер. Во тоа време, сликата создадена во гравирање на бакар истакнати хуманисти од своето време Албрехт Дирер. Големи работи како што следува: во 1526 година - Портрет Filippa Melanhtona, во 1524 - Вилибалд Pirkheyma во 1526 година - Еразмус. Сликата се појавува во 1521 година "Портрет на еден млад човек" во 1524 - "Портрет на еден човек", во 1526 година - "Џером Holtsshuer" и други дела. Овие мали дела се одликуваат со беспрекорна состав, класична совршенство, ковани силуети. Тие се спектакуларно комплицирано контури огромен кадифе беретка или широк обод капи. На компонирање центарот на овие дела - на лицето, овој крупен, за да се создаде еден суптилен транзиции на светлина и сенка. Во изразот едвај видливо на лицето, во очите широко отворени очи, во контурите малку криви во насмевка или полуотворени усни, јаготки во енергична личност и намуртено движење може да се видат траги од интензивна духовниот живот. Отворете Албрехт во неговите современици цврстина станува голем обем во диптихот "Четири апостолите" (на сликата подолу), последниот господар на слики (1525). Тоа е напишано за Нирнберг Дирер сала. Претставува огромен фигури евангелист Марко, апостолите Павле, Петар и Јован, кои ги претставуваат, според современиците на мајсторот, 4 темперамент.

Теоретска работа, вредноста на креативност

Во последниве години, животот на Албрехт има објавено теоретска работа: упатства за мерење владетел и компас (во 1525), за зајакнување на тврдини, замоци и градови (во 1527), а во 1528 година објавил делото "Четири книги за човечки пропорции." Албрехт Дирер, креативноста и судбината која ги разгледавме, почина во Нирнберг 6 април 1528

Дирер силно влијание врз развојот на целата територија на германската уметност од првата половина на 16 век. Неговиот гравури и Италија ужива огромен успех - дури и да ги издале лажни. Многу италијански уметници имаат искусни влијанието на работа, вклучително и Порденоне и Pontormo.