Концертмастер и кореограф

"... Plie на ¾ нас да играме,

Ве молам? .. Мала подготовка ... Можеш! .. Малку ме-ее-де-делен ... И еден, двајца и три ... "Кореографија ... Сите што имаат на него
Ставот, се разбира, се насмевна, откако ги прочита овие забелешки.

Колку често одевте на часови
Класична кореографија? И ако сте имале, тогаш она што го видовте беше вие
Разбрав? Несомнено, убавината на свиткување
Тела, остри нозе, "воздушеста" раце и комплекс, не се плашам од овој збор,
"Накит" движења - сето тоа води публиката во возбудлив возбудливост,
Стравопочит, восхит. Сепак, сите најважни и интересни остануваат надвор
Вашето внимание. Дневна напорна работа, споредлива во сложеноста на
Тешка физичка работа, не секогаш носи радост и задоволство. И така
Секогаш беше. Исто така ќе биде. Би било чудно ако бесмртната убавина што ја имаме
Можеме да уживаме во настапи, концерти, седница во аудиториум, ќе биде
Е извлечена од оние кои ја создаваат оваа убавина, лесно, разиграно, без многу напор. Да работиме напорно
Сите мора да се кореографираат: танчери, режисер, сценарист, шминкер, кројачи, и,
Се разбира, кореографите во близина
Однос со придружници.

Унијата на кореограф и придружник е магична
Комуникација, која ќе се обидам да ви кажам во оваа статија. Зошто комуникацијата, мислам, е јасна на сите:
Кореографот и концертмастерот мора да се фаќа за некоја невидлива кршлива нишка,
Кои ќе ги поврзат едни со други. Ова не е само игра неопходна
Соодветна музика за движењата, тоа е нешто повеќе. Да го пронајдеме вистинскиот
Секое движење на музика, концертмастерот мора да гледа низ многу белешки и да го пронајде оној кој е најуникатниот и најдобриот,
Најубавото музичко дело, го координира со кореографот и, откако го прими
Согласност, извршете го за одредено движење. И така за секое движење,
Но, има многу нив, што значи дека музичкиот хоризонт
Придружник треба да биде многу широк, и неговото размислување треба да биде така
Криејтив и развиен, како да е директор на соби или дури
Директор на целата драма. Се разбира, никој не бара придружник
Трансформирање на вообичаената лекција во класичен балет во балетска претстава, и,
Се разбира, музиката за движењата мора да биде разновидна, згора на тоа, во една
Лекцијата не звучи два извадоци од истиот балет. Но, замислете
Замислете што може да се создаде лекција со комбинирање на сите движења со една приказна
И идејата, создавајќи "мини-игра", придружена со соодветна музика. Но
Концертмастери и кореографи кои ја читаат оваа статија ќе се насменат скептично и
Ќе си речат: "Па, каде се овие тешкотии, децата ќе научат како да почнат да прават
Основните движења на стап во времето со музиката. "Но, јас сум убеден дека секогаш треба да се стремиме
Високо. Компромисот треба да биде привремен феномен. Во право сте, драги колеги,
Таков проблем постои. Покрај тоа,
Кореографот го спречува спроведувањето на лекцијата "план-максимум". Удел
Концертмастерот понекогаш е дека тој не може да помогне, туку да седи,
Преклопувањето на рацете во оваа професија е недозволиво. Затоа, често работат
Концертмастерот е јасна, дури и кованица игра со намерно
Распределбата на силна акција, или секоја акција, понекогаш претставува белешка пред заминување. Острина и
Во исто време експресивност се најважните карактеристики на играта
Концертмастерот на балетот, иако понекогаш овие два аспекти не можат да се комбинираат, или,
На пример, неговата игра може да биде само јасна, но може да се појави
Осетливост на "несмасност", неизразливост на играта, што не може да се дозволи. Експресивност
Со намерна јасност - стекнати, стекнати вештини. Тешко е да дојде
Прв пат во класата на кореографија, да игра дури и ако добро научиле пасуси,
Сосема јасно, бидејќи во музичките училишта тие не го даваат тоа
Аспект на многу внимание: доволно е да се игра непречено, но не и да се кова со секоја акција. Тоа беше
Значи веднаш вреди да се разбере и прифати дека кореографот е принуден, врз основа на нивото,
На пример, слаба група, побарајте придружник бавен темпо. Не
Бидете вознемирени, господа музичари, играјќи со бавно темпо не е нужно
Спиј, или размислете за нивните лични проблеми или достигнувања. Вашето остварување
Треба да станат уште поизразени и интересни, со мноштво разновидни
Декорации, играјте го овој пасус со бавно темпо. Колку долго, колку лекции по ред не можат
За да ја промените музиката за движењата на лекцијата? Тука секој тим ќе има чисто
Индивидуален пристап и одговор. Секако, во детскиот колектив, тоа е особено акутно
Ова прашање вреди да се размисли, бидејќи децата се навикнуваат на истата музика, се сеќаваат
Нејзиниот и со задоволство автоматски ги извршува сите движења, сеќавајќи се дека "во ова
Tact - раката се подигна, тука, кога музиката звучи поспокојно - клекнувам »
Итн. Исто така во возрасни колективи, танчери се навикнуваат на една музика и
Малку tushuyutsya, сослушување нов материјал, бидејќи е потребно време за
Наоѓање кон него. Со оглед на оваа точка, треба да се промени со претпазливост
Музички материјал, но целосно ја напушта промената на музиката во текот на годината,
Се разбира дека не вреди. Постои безусловна фактор на замор од истата музика,
Кога часовите можат да се претворат за танчерка во вид на орган на барел и тешка работа,
Но лоша танчерка, како што знаете ... јас
Избра за себе, како што ми се чини, најдобриот приод кон ова прашање. Во мојот
Музичка компилација за половина од годината за секоја вежба е секогаш минимум 2 музички извадоци,
Совршен за нив погоден. Двата пасажа се користат од мене наизменично: еден во
Еден ден, вториот - во друг. Музиката не предизвикува збунетост или страв,
Бидејќи сето ова веќе се слушна, во исто време постои чувство
Постојаната разновидност - стоејќи со стап е полесно да се спроведе движењето. "Каде
Однос? "- ве прашам. Директно: кореограф постојано ми кажа
Овие суптилности. Треба да играте убава музика, лесно и експресивно, бидејќи децата
И тоа е толку тешко да се застане на стап, вршејќи ги најсложените вежби. Класично
Кореографијата е вткаена од неверојатно сложени движења, чија изведба бара
Голема волја, трудољубивост, трудољубивост, трпеливост и голема љубов
Овој случај. Задачата на кореографот и придружник е да му помогне на танчарката да ги пронајде овие
Квалитет или зајакнување на нив уште повеќе.
Што се однесува до импровизацијата на инструментот, ќе кажам само едно: присуство
Импровизациската вештина само ќе му помогне на придружник во неговата работа.
Повторно, постојат многу фактори
Кои треба да се земат предвид. Не започнувај со импровизација без да знаеш сè
Компонента на лекцијата на дадениот колектив, и по сè, во секој колектив посебно
Поединечно. Секој кореограф има свои посебни идеи за тоа каков вид
Музиката треба да ја придружува неговата лекција и како треба да го претстави придружник.
Се разбира, за придружник постои огромен плус во тоа класиката
Балетот е одобрен и канонизиран систем, вклучувајќи и одреден редослед на вежби. Тоа е зошто, знаејќи ја природата на
А одредена вежба, нејзиниот темпо-ритам, бројот на музички "квадрати" a
Исто така неговите карактеристики, концертмејкер можат безбедно да го применат неговиот талент
Импровизација, со тоа пријатно изненадување на наставникот и изведување на вежбата.

Која е магијата
Односите меѓу наставникот и придружник? Јас нема да ги откријам сите тајни, ќе речам
Само таа магија може да се нарече сè што на крајот им помогнало на две лица,
Да му служиме на уметноста, да стекнеме меѓусебно разбирање, па дури и на космичко ниво. Ова е
Тешко е да се објасни, но понекогаш само треба да се слушне од кореографот
Буквално неколку зборови за да се разбере каква музика ви треба во овој момент,
Кој пасус. Или, на пример, доволно е наставникот да пее половина фраза, и јас
Веќе имам составен состав во мојата глава. Не мислам дека ова е нешто од категорија
Фантастика. Мислам дека ова е како треба да биде.

GUZZ