Кратка биографија на Рембрант и неговата работа. Најпознатите дела на Рембрант

Кратка биографија на Рембрант и неговата работа, презентирани во статијата, ќе ве запознаат со еден од најголемите уметници на сите времиња. Рембрандт Харменс ван Ријн (години на животот - 1606-1669) - познат холандски сликар, итератист и цртеж. Неговото дело е исполнето со желба да се разбере суштината на животот, како и внатрешниот свет на човекот. Рембрант беше заинтересиран за богатството на емоционални искуства присутни во луѓето. Работата на овој уметник е врвот на холандската уметност од 17 век. Таа, исто така се смета за една од најважните страници на уметничката култура на целиот свет. Дури и луѓето кои се далеку од сликарство знаат неговите дела. Рембрант е неверојатен уметник чиј живот и работа сигурно те интересира.

Уметничко наследство на Рембрант

Исклучително разновидно уметничко наследство, кое ни го остави. Рембрант насликани портрети, пејзажи, мртви животи, жанровски сцени. Тој создал слики на митолошки, библиски, историски теми, како и други дела. Рембрант е ненадминат господар на офорт и цртање.

Животот во Лајден

Животот на Рембрант во 1620 година беше одбележан со кратка обука на Универзитетот во Лајден. Потоа решил целосно да го посвети животот на уметност. За таа цел, прво студирал во Лајден во Ј. Ван Свенбенбург (околу 1620-23), а потоа во Амстердам во П. Ладман (во 1623). Во периодот од 1625 до 1631 година уметникот работел во Лајден. Овде ги создаде своите први дела Рембрант.

Треба да се забележи дека неговите дела поврзани со периодот Лајден се карактеризираат со потрага по креативна независност на авторот, и покрај фактот што тие значително влијаат на Lastman, како и претставници на холандскиот караваџизам. Како пример, може да се наведе делото "Донеси до храмот", создадено околу 1628-29. Во "Апостол Павле" (околу 1629-30 година), како и во "Симеон во храмот" (1631), уметникот прво прибегна кон chiaroscuro како средство за зајакнување на емотивната експресивност и духовност на сликите. Во исто време Рембрант напорно работеше на портретот. Студирал изрази на лицето.

1630 години во животот на Рембрант

Важен настан во животот на мајсторот се случил во 1632 година. Преселба во Амстердам ја одбележа биографијата на уметникот Рембрант. Неговата биографија, во врска со ова време, е како што следува.

Во Амстердам, уметникот од интерес за нас наскоро се оженил. Неговата избрана е Саскија ван Ејленбург, богат патриц (портретот е прикажан погоре). Оваа жена беше сирак. Нејзиниот татко бил член на Советот на Фрисланд, градоначалник на Леверден. Двајца браќа Саскија беа адвокати. Меѓу роднините на оваа жена се и многу владини претставници и научници. Таа донесе зрак на среќа во осаменото живеалиште на уметникот. Рембрант му подари куќа со многу ретки работи, поради што тој стана вистински музеј. Мајсторот поминал многу време во продавниците на наркомани, на продажба и аукции. Тој купил отпечатоци и слики, индиски и кинески врежани плетенки, старо оружје, статуи, вредни кристали и порцелан. Сите овие работи служеле како позадина за сликите што ги создал. Тие го инспирираа уметникот. Рембрант сакал да ја облекува својата жена со кадифе, брокат и свила. Ја тушираше со бисери и дијаманти. Неговиот живот беше полн со креативност, работа и љубов. Во принцип, 1630 години е време на семејна среќа и одличен уметнички успех.

Портрети на 1630-тите

Сите портрети, кои датираат од 1630 година, ја демонстрираат суптилноста и опсервативноста на Рембрант. Ова го приближува до Кајзер, ван дер Хест, Рубенс и Ван Дајк. Овие слики обично се прават на светло сива позадина. Често овалниот формат е неговите дела. Рембрант создаде портрети кои се воодушевуваат со огромна пластична сила. Тоа се постигнува со поедноставување на chiaroscuro и црно-бела хармонија, како и директен изглед на моделот. Сите дела се полни со достоинство, привлекуваат внимание со составот и динамична леснотија. Во сликите од периодот од Амстердам, во споредба со Лајден, полека текстура. Ритамот на рацете има симболично значење (уметникот намерно не покажува една рака). Ова, како и вртење на главата на фигурата, се сеќава на варијабилноста и минливоста на барокот.

Карактеристики на некои портрети од 1630 година

Опишувајќи го животот и делото на Рембрант за овој период, не може да се сврти кон портретите кои ги создал. Тие се доста бројни. Работата на Рембрант "Лекцијата на анатомијата на д-р Tulp" (на сликата погоре) е создадена во 1632 година. Во него, авторот го вовел решението за групниот портрет, поради што композицијата се покажа како обична. Рембрандт ги обединил сите луѓе претставени на сликата со една акција. Оваа работа му донесе голема слава.

Во други портрети, создадени според бројни нарачки, уметникот внимателно ги пренесе облеката, лицето, накитот. Еден пример е дело "Портрет на еден бургографер", напишан во 1636 од Рембрант Гармен ван Ријн. Животот и работата на секој уметник се тесно поврзани. На пример, портретите на луѓе блиски до Рембрант, како и неговите автопортрети (еден од нив, создадени во 1634 година, се претставени погоре) се поразновидни и слободни во композицијата. Во нив, уметникот не се плаши да експериментира, стремејќи се кон психолошка експресивност. Тука, исто така, треба да го именувате автопортретот, создаден во 1634 година, и "Насмеано Саскија", напишан во 1633 година.

Познатото сликарство "Среќно општество", или "Автопортрет со Саска" (слика на ова дело е претставено погоре), ја заврши потрагата по овој период. Напишано е за 1635 од Рембрант ван Ријн. Животот и работата на уметникот се откриваат на посебен начин во оваа работа. Во него, тој смело крши со каноните што постоеле во тоа време. Сликата се одликува со бесплатен начин на сликање, непосредна непосредност на композицијата, а исто така исполнета со светлина, голема, колоритна скала.

Библиски композиции и митолошки сцени 1630

Во 1630 година, уметникот создал и библиски композиции. Еден од најпознатите е "Жртвата на Авраам". Таа датира од 1635 година. Библиските композиции на ова време се обележани со влијанието на италијанското барокно сликарство. Нејзиниот ефект се манифестира во динамиката на составот (донекаде принуден), контрастот од светлина и сенка, острината на аглите.

Во делото на Рембрант, овој пат посебно место му припаѓа на митолошките сцени. Во нив, уметникот не ги следеше класичните традиции и канони, фрлајќи ги храбар предизвик. Едно од делата што може да се спомене тука е "Повлекувањето на Ганимед" (1635).

"Данај"

Во монументалната композиција насловена како "Danae", целосно се реализираат естетските погледи на Рембрант. Во ова дело, тој се чини дека влегува во спор со големите уметници од ренесансата. Голската фигура на Данај, прикажана од Рембрант, не одговара на класичните идеали. Уметникот ја направи оваа работа со реална спонтаност, многу храбра за тоа време. Тој ја спротивставил идеалната, сензуална-телесна убавина на сликите создадени од италијанските мајстори, духовна убавина, како и топлината на човечките чувства.

Други дела

Исто така во 1630 година, Рембрант посвети многу време да работи во техниката на гравирање и офорт. Можете да ги забележите таквите дела како "Парот за патување" и "Продавачот на отров од стаорци". Уметникот, исто така, создаде цртежи со моливи, генерализирани на начин и многу задебелен.

Работата на Рембрант во 1640 година

Овие години се обележани со конфликт меѓу иновативните дела на Рембрант и многу ограничените барања на неговите современици. Овој конфликт јасно се манифестирал во 1642 година. Тогаш работата на "Night Watch" на Рембрант предизвикала насилни протести од клиенти. Тие не ја прифатија главната идеја на уметникот. Рембрант, наместо вообичаен групен портрет, прикажува херојски оптимистички состав, во кој, на алармирање, еснафот на стрелците се повлече напред. Тоа е, тоа беше, можете да кажете, историска слика. Таа ги разбуди спомените на современиците за ослободувањето на војната предводена од холандскиот народ.

По ова дело, приливот на наредбите на Рембрант бил намален. Неговиот живот беше засенет и од смртта на Саскија. Во 1640 година, работата на уметникот ја губи својата надворешна ефикасност. Белешките на видот, карактеристични за него порано, исто така исчезнаа. Рембрант започнува да пишува мирен жанр и библиски сцени, полн со интимност и топлина. Во нив тој ги открива најсуптилните нијанси на емоции, чувства на слично, духовна интимност. Меѓу овие дела неопходно е да се забележи и "Светото семејство" од 1645 година, како и сликата "Давид и Јонатан" (1642).

Како и во графиката, и во сликарството на Рембрант, многу деликатна игра на светлина и сенка станува сè поважна. Создава посебна атмосфера - емоционално интензивна, драматична. Треба да се забележи монументалниот графички лист "Христос исцелување на болните" на Рембрант, како и "Лист во сто гулден", создаден околу 1642-46. Исто така, треба да го именуваме пејзажот од 1643 "Три дрва", полн со динамика на светлина и воздух.

1650 години во работата на Рембрант

Овој пат беше обележан со гробот на тестовите кои паднаа на уделот на уметникот. Беше 1650 години кога започнува периодот на неговата креативна зрелост. Рембрант почнува да се свртува кон портрет почесто. Тој ги отсликува луѓето што му се најблиски. Меѓу овие дела вреди да се истакнат и бројните портрети на Хендрика Штоффелс, втората сопруга на уметникот. Исто така многу извонреден е "Портрет на стара жена" создадена во 1654 година. Во 1657 година, уметникот напишал уште едно од неговите познати дела - "Синот Тит за читање".

Слики на обични луѓе и стари луѓе

Сликите на обичните луѓе, особено старите луѓе, сè повеќе го привлекуваат уметникот. Тие се во неговите дела олицетворение на духовно богатство и витална мудрост. Во 1654 година, Рембрант го создал "Портрет на жената на брат на уметникот", а во 1652-1654 - "Портрет на стариот човек во црвено" (на сликата погоре). Сликарот започнува да биде заинтересиран за раце и лице, кои се осветлени со мека светлина. Изгледа дека се извлечени од темнината. Лицата на фигурите се карактеризираат со суптилни изрази на лицето. Ова го покажува сложеното движење на нивните чувства и мисли. Рембрандт ги менува потезите на светлината и честичките со четка, што ја прави површината на сликата треперлива со хиароскоро и шарени сенки.

Сложена материјална ситуација

Во 1656 година, уметникот бил прогласен за несолвентен должник, поради што целиот свој имот бил продаден под чекан. Рембрант бил принуден да се пресели во еврејската населба во градот Амстердам. Овде го поминал остатокот од својот живот во екстремно тесни услови.

Работата на Рембрант Харменс ван Ријн во 1660 година

Библиските композиции, создадени во 1660 година, ги сумираат рефлекциите на Рембрант за значењето на животот. Во неговото дело на ова време има слики посветени на судирот на светлината и темните почетоци во душата на човекот. Цела низа дела на оваа тема беше создаден од Рембрант Харменс ван Ријн, чија биографија и листа на слики што ги интересираме. Меѓу таквите дела неопходно е да се забележи делото "Асир, Аман и Естира", создадено во 1660 година; Како и "Давид и Урија", или "Падот на Аман" (1665). Тие се карактеризираат со флексибилен начин на пишување, топло заситена гама, сложена текстура на површината, напната игра на светлина и сенка. Сето ова е неопходно за уметникот да открие сложени емотивни искуства и судири, да ја потврди победата на доброто над злото.

Историската слика на Рембрант, насловена како "Конспирација на Јулиј Цивилис", исто така позната како "Заговор на батави", била создадена во 1661 година. Тоа е проткаено со хероизам и тешка драма.

"Враќање на блудниот син"

Во последната година од животот, уметникот ја создаде делото "Враќање на блудниот син". Таа датира од 1668-69 години. Ова монументално платно е главното ремек-дело на Рембрант. Таа ги отелотворува сите морални и естетски и уметнички проблеми, карактеристични за доцниот период на неговата работа. Уметникот со највисока вештина во оваа слика го пресоздава целиот спектар на длабоки и сложени човечки чувства. Уметнички средства, тој го потчини откривањето на убавината на простувањето, сочувството, разбирањето. Во скржави гестови и експресивни појави, кулминирањето на преминот од тензијата на сетилата до успешното решавање на страстите е отелотворено. На сликата погоре, можете да ја видите оваа најнова работа од страна на Рембрант.

Смртта на Рембрант, значењето на неговото дело

Познатиот холандски сликар, офорт уметник и цртеж умрел во Амстердам на 4 октомври 1669 година. Харменс ван Ријн Рембрант, чии дела се познати и сакани од многумина, има големо влијание врз понатамошниот развој на сликарството. Ова не се забележува само во креативноста на неговите ученици, од кои Карел Фабрициј му се приближуваше на блиското разбирање на Рембрант, но и на делата на секој холандски уметник, повеќе или помалку значајни. Сликите на многу мајстори го одразуваат влијанието на еден уметник како Рембрант ван Рајн. Работата "Мочуриште", чиј автор е Јаков ван Руислал, веројатно е едно од таквите дела. Покажува напуштен дел од шумата покриена со вода. Оваа слика носи симболично значење.

Во иднина, големиот Рембрант имаше големо влијание врз развојот на реалната уметност воопшто. Слики и биографија за него и до ден-денес се заинтересирани за многу луѓе. Ова сугерира дека неговата работа е навистина многу важна. Ремек-делата на Рембрант, опис на многу од кои беше презентиран во овој напис, сè уште ги инспирираат уметниците.