Мртва природа сликарство: видовите и описи

Мртва природа сликарство - слика статички неживи предмети комбинираат во една ансамбл. Сепак тоа може да се претстави како свој пат, но понекогаш станува дел од сцената или жанр на составот на целата слика.

Она што е уште еден живот?

Оваа слика е изразена во субјективниот однос на човекот кон светот. Ова покажува својствени господар разбирање на убавина, кој станува олицетворение на општествените вредности и естетски идеал на време. Мртва природа сликарство е постепено се претвора во посебен жанр значајни. Процесот траеше повеќе од сто години, а секоја нова генерација на уметници сфати ткаенина и боја во согласност со трендовите на ера.

Улога во составот на уште живот слики никогаш не исцрпува едноставни информации, случаен прилог на главната содржина. Во зависност од историските услови и прашања општествени субјекти може да потрае повеќе или помалку се вклучени во создавање на една песна или угледот на хотелот, блокирање на одредена цел. Мртва природа сликарство како независен жанр дизајнирани да сигурно пренесува убавината на работите околу човековите дневно.

Понекогаш еден детал или елемент одеднаш станува подлабоко значење, добива свое значење и звук.

приказна

Како стар и преподобниот жанрот на сликање на мртва природа е познато подеми и вртоглавиот пад. Стерн, строга и минималистички византиски стил помогна да се создаде бесмртни монументална генерализирана возвишено херојски слики. Скулптори со извонредна експресивност уживате во сликите на индивидуални објекти. Видови на мртва природа сликарство и сите видови на класификација потекнува од донесување на уметноста, а сликите постоела долго пред пишувањето на првиот учебник.

Иконографска традиција и мртви природи

Во античките рускиот иконописот одигра важна улога на неколку работи кои уметникот се осмели да го донесе во строга лаконскиот канонски дела. Тие придонесуваат за манифестација на сите директни и да демонстрираат на изразување на чувства во работата посветена на апстрактни или митолошки теми.

Видови на мртва природа сликарство се одвоени од иконски дела, иако строги правила и не им забранува слики на некои предмети специфични за жанрот.

Ренесансата уште еден живот

Сепак, тие играат важна улога работи XV-XVI век во ренесансата. Сликар прв го привлече вниманието на светот околу него, бара да се утврди вредноста на секој елемент во служба на човештвото.

Современо сликарство, мртва природа како популарен и омилен жанр потекнува време Trichento. Предмети за домаќинството стекнале со одредено благородништвото и важноста на сопственикот, кој се служи. На големи платна уште еден живот, обично изгледа многу скромни и дискретна - стаклена тегла со вода, сребро, домот вазни, или деликатни крин на тенки стебла често се сместија во темен агол на сликата, како сиромашни и заборавени роднини.

Сепак, во форма на парична казна и во близина работи тоа е толку многу љубов во стих форма која модерното сликарство, мртва природа и неговата улога во него веќе срамежливо ѕиркаа низ празнините пејзажи и жанр сцени тешки завеси.

точка на вриење

Предмети доби вистински елемент во сликарството и нова вредност во 17 век - во време кога доминираше и доминираше Мртва природа со цвеќиња. Слики од овој вид има стекнато многу обожаватели меѓу благородништвото и свештенството. Комплексот композиции со силна книжевна приказната сцени доби свое место, заедно со главните ликови. Анализа на делата на ера, тоа е лесно да се забележи дека на важната улога на уште еден живот на ист начин се манифестира во литературата, театарот и скулптура. Работите почнаа да "дејствува" и "во живо" во овие дела - тие се покажале како главни ликови, покажувајќи на најдобрите и најпознатите профитабилен страна на статии.

Предмети на уметноста од страна на вредни и талентирани занаетчии, носи отпечаток на мисли, желби, склоностите на поединецот. Мртва природа со цвеќиња, сликарство најдобрите психолошки тестови помогне во пронаоѓањето на психо-емоционална состојба, и да се постигне внатрешна хармонија и интегритет.

Работи верно им служи на лицето преземање на својот ентузијазам предмети за домаќинството и инспиративна сопственици за купување на нови убави, елегантни детали.

фламански ренесанса

Гваш сликарство, сепак животот како жанр на луѓето не беа веднаш прифати. Историјата на појавата, развојот и универзална воведувањето на различни идеи и принципи служат како потсетник на постојана еволуција на мислата. Сепак, тој стана познат и стана мода во средината на 17 век. линија на животот на жанрот започна во Холандија, светла и весела Фландрија, каде што самата природа има убавина и забава.

Гваш сликарство, мртви природи полн цвет процвета во време на огромни промени, целосна промена на политички, социјални и верски институции.

Фландрија за

Буржоаските тренд на Фландрија беше новина и напредок за цела Европа. Промени во политичкиот живот доведе до слична иновации во областа на културата - беше отворен пред уметници хоризонти веќе не се ограничени со верските табуа и не ја поддржува соодветната традиции.

Сепак како жанр сликарство стана предводник на новата уметност, и пееше пофалби сите природни, светла и убава. Строга каноните на католицизмот веќе не ограничени на лет на имагинацијата и љубопитност на сликарите, па заедно со уметноста почна за развој на науката и технологијата.

Обични предмети за домаќинството и предмети што досега се сметаше долна и недостојни за споменување, одеднаш се вознесе на предметот на интензивна студија. Декоративни сликарство, мртва природа и пејзажи станаа вистински огледало на животот - дневна рутина, исхрана, култура и убави погледи.

својства жанр

Тоа е од тука, од свесното, во-длабочината на студија на светот има развиено жанрот на жанр сликарство, пејзаж, мртва природа.

Уметност, која се здоби со одредени канони во 17 век, основните квалитетот на жанрот. Сликарство посветена на светот на нештата, ги опишува основните својства својствени на објекти кои го опкружуваат човекот, тој го покажува односот на господарот и неговите современици на хипотетички, кој покажува карактер и ја изразува полнотата на знаење на реалноста. Уметникот е потребно за да се пренесе материјалното постоење на нештата, нивниот обем, тежина, текстура, боја, функционалноста на секојдневни предмети и нивните витални врска со човековата активност.

Предизвици уште живот

Декоративни сликарство, мртва природа и сцени од секојдневниот живот се апсорбира нова ера трендови - оддалечување од каноните и истовремено зачувување на конзервативниот имиџ на натурализмот.

Сепак револуционерни времиња епоха целосна победа на буржоазијата одразува почитување на уметникот кон нови форми на националниот живот сонародници, почитување за работата на едноставни занаетчии, обожавањето на убави слики на убавина.

Формулиран во 17 век, проблемите и предизвиците на жанрот како целина не е предмет на расправа се до средината на 19-тиот во европските училишта. Во меѓувреме, уметници постојано се постави нови предизвици, а не механички продолжи да се репродуцира целосна композитни решенија и шеми на бои.

модерни слики

Сликите на мртви природи за сликање подготвени во модерната студија, ја покаже разликата помеѓу перцепцијата на светот и еден современ човек од средниот век. Динамика објект денес ги надминува сите можни граници и статични предмети е норма во тоа време. Колористички комбинација на 17 век се карактеризира со осветленост и боја на чистота. Заситени бои се вклопуваат хармонично во составот и нагласи идејата и идејата на уметникот. Отсуство на некој од каноните не е најдобар начин влијае на животи 20-21-ти век, понекогаш amaze својата грозен или намерно разновидност.

Методи за решавање на проблемите на уште живот брзо се менуваат на секои десет години, методи и опрема не може да се задржи на фантазијата и не е призната од страна на многу уметници.

Вредност на денешната слики е да се изрази реалноста преку очите на современи уметници; преку инкарнација на платно има нови светови, кои може да каже многу за неговите основачи луѓето од иднината.

влијанието на импресионизмот

Следниот чекор беше импресионизмот уште животни приказни. Сите еволуција се гледа во насока на композициите преку бојата, техниката и разбирање на просторот. Последни романса Милениум пренесува на платно животот како што е - брзо, живописни потези и експресивна детали стане камен-темелниците на стил.

Сликарство, мртви природи современи уметници мора да се носи отпечаток од организаторите на импресионистички со боја начини и техники на сликата.

Отстапување од стандардниот каноните на класицизмот - трите авиони, во центарот на композицијата и историски херои - дозволено уметници да се развие сопствената перцепција на светлина и боја, како и на располагање и да покаже емоции слободен лет кон публиката.

Главните цели на импресионистите - промена сликарски техники и психолошка содржина на сликата. И денес, дури и знаејќи ситуацијата во тоа време, тоа е тешко да се најде вистинскиот одговор на прашањето зошто на импресионистички пејсажи, исто радосен и наивен, како поезија, предизвика остри отфрлање и суров потсмев pereborchivy критичари и просветлен јавноста.

Импресионистички сликарство не се вклопува во рамките на стандард, мртви природи и пејзажи се гледа како на нешто вулгарен и недостоен за признавање заедно со други ѓубре на висока уметност.

Ликовна изложба, која стана еден вид на мисионерска работа за познати уметници од тоа време, беше во можност да допре до срцата и да демонстрираат на убавината и елеганцијата на необични слики. Слики на предмети и објекти на сите расположливи средства станаа вообичаени дури и во рамките на ѕидовите на опасното институции вежбање сам принципи на класичната уметност. Триумфалната поворка на уште еден живот не престанува со крајот на 19 век, и различни жанрови и техники сега ни овозможува да не се плаши од било експерименти со бои, текстури и материјали.