Накит уметност. Мајстори на накит бизнис

Накит е производство на разни производи, обично направени од скапоцени метали со камења. Првично, ваквите работи служеа не само за убавина, туку и за да се нагласи високата општествена положба на сопственикот или сопственикот. Орнаменти често се припишуваа на магични функции. Тие беа користени, на пример, како заштитни амулети и талисмани. Историјата на накит уметноста се одвива во античко време. Првично, создавањето на накит не вклучува било каква обработка. Во текот на вековите, уметноста е усовршена, занаетчиите создадоа сложени и рафинирани украси. Да ја следиме историјата на накит занает и да го наречеме извонредни мајстори.

Антички Египет

Уметничката сувенирка била изненадувачки добро развиена во древниот Египет. Орнаменти создадени таму се уште се воодушевува со нивната убавина и сложеност. Во форма тие обично личија на слики од древни божества. Во древниот Египет се верува дека накитот врши магични функции: заштитува од болести и зли магии, поврзува лице со силите на природата.

За да се носат орнаменти се потпирале на одредени делови од телото. Прво на сите, тоа беше срцето (се сметаше за најзначаен орган). За да го заштити, на градите носеше производи во форма на скараби. Буба ја симболизира виталноста, активноста, воскресението. Покрај тоа, средната точка на челото беше важна точка. Старите египетски мајстори, вршејќи накит за неа, користеле симболи на сила и мудрост, на пример, слики од змија. Зборувајќи за техниката на изработка на производи, може да се забележи дека обично се употребувале глави и гравирање, а омилени материјали на Египќаните биле злато, сребро, обсидијан и аметист.

Античка Грција

Голема благодат и суптилност го одбележа античкиот накит во Грција. Омилената техника на мајсторите била филигранска - извршување на комплексен модел на тенка златна или сребрена жица лежена на метална позадина. Најчесто користеле растителен украс: слики од цвеќиња, лисја, лози.

Од материјали над сите злато беше ценето - на овој метал античките Грци им припишуваат магични својства. Во принцип, накит го истакна статусот на сопственикот, така што потенки и посложени работата, толку поскап чини. Богати Грчки жени носеа многу различни орнаменти. Почитувани беа производи за коса и врат, како и нараквици. Исклучок беше освен дека Спарта - локалните жени не носеа прекрасен и необичен накит, претпочитајќи едноставни метални орнаменти.

Украсување на ренесансата

Ренесанса накит импресионира со својата елеганција, убавина и сложеност. Мајсторите користеле различни техники, вклучувајќи бркање, сечење и емајл. Тие биле под влијание на многу аспекти од античките традиции, но во исто време биле додадени и типични карактеристики за тие години.

Така, декорациите не се толку насочени кон статусот на сопственикот, како што е нагласено со префинетоста на вкусот и имагинацијата. Тие стануваат уникатни и уникатни. Камења, бисери и исклучителни детали од емајл не украсуваат само накит, туку и прекрасни женски облеки. Знаците и масовните приврзоци стануваат сè попопуларни.

Во Германија, мајсторите користат многу необични материјали: лушпа од кокос, јајца и ноеви од ноеви.

Накит на Античка Русија

Руската накит уметност има голема историја. Ова е потврдено со современи археолошки ископувања: квалитетот и суптилноста на делото на древните занаетчии се воодушевени сега. Накитната уметност на древниот Рус била под влијание на скандинавските, ориенталните и византиските култури, а во исто време била неразделно поврзана со народните обичаи и традиции.

Мајсторите од сите страни на "Киевска Рус" совршено ги поседуваа најсложените техники, вклучувајќи уметнички кастинг, скандиум и златни врвови. Велики Новгород бил познат по своите орнаменти изработени од благородни метали. Киев накит со необична способност обработени камења. Најчестите орнаменти биле т.н. темпорални прстени, кои биле вткаени во фризура или закачени на глава. Исто така, жените носеа различни нараквици и мониста со приврзоци.

Русија во XIV-XVII век

Со доаѓањето на татарско-монголските орди накит бизнис беше заборавен речиси еден век. Многу мајстори починале или биле одведени за работа од владетелите на Ордата. Само кон крајот на XIV век започнува постепено враќање на античката уметност. Центарот на накитските занаети е Москва, каде што техника на скенирање со сребреници е многу популарна.

Во 16 - 17 век, златарската уметност активно користи емајл и камења. Накитот на овој период е својствен на богатството, бојата и богатството на цвеќето. Камењата се одликува и со нивната светлина - во чест на сафири, рубини, смарагди. Овој пат се вика премиерот на технологијата на оцрнување. Во многу градови се создаваат центри на сребрен бизнис.

Европската накит уметност на 18 век

Во 18 век, доминантните стилови биле барок и рококо. Ова се однесува на накит. Модерен е квиркус, сјај и светли бои. Во исто време водечката позиција е окупирана од француската уметност за накит. Тогаш декорациите го здобија современиот изглед. Мода постепено вклучува накит ансамбли, големи brooches се многу популарни меѓу богатите луѓе. Најомилените камења се дијаманти од жолтеникави, розови и сини нијанси, додека се користат во машка и женска носија.

Русија во XVIII век

Во Русија во 18 век век накит процвета. Ова во голема мера се должи на реформите на Петар I. Оттогаш, накит бизнисот активно ги позајми европските трендови, истовремено одржувајќи го својот идентитет. Странски уметници често доаѓаат во Русија. Меѓу нив - познатиот Џереми Позе, кој работел на суд веќе триесет години и создаде вистински ремек-дела од накит уметност. Неговата најдобра работа со право се смета за Големата Империјална круна, изведена за Кетрин II. Уникатниот производ од ваков вид има речиси пет илјади дијаманти. Сега оваа реликвија е внимателно чувана од уникатниот музеј на накит уметност - Дијамант фонд во Москва.

Во принцип, употребата на скапоцени камења станува популарна во овој момент. Блескава, светла, совршено обработена и декорирана, совршено ги дополнуваат и ги красат прекрасните облеки од благородни дами и благородници.

Интересно е што самиот збор "златар", исто така, стапил во употреба во XVIII век. Го заменил долгото име на "господар на злато и сребро".

Европа во XIX век

Во средината на XIX век накитот стана посилен. Во исто време се користеле и помалку вредни камења и материјали: аквамарин, рок кристал, малахит, вештачки дијаманти. Накит уметност го замени општ стил - на местото на рококо доаѓа класицизмот, соодветно, декорациите стануваат поригорозни и внимателно разработени. Производите со скапоцени камења постепено престануваат да се користат во машки костуми, но модата вклучува копчиња за трска и скапи шнуркави.

Од познатите мајстори може да се идентификува судски змеј Наполеон I Мартин Гијом Биен. Во XIX век се родиле светски познати куќи како Картие и Тифани.

Состојбата во Русија во XIX век

Највисокото ниво на накит уметност во Русија достигна во XIX век. Во тоа време, насоката на работа значително се менува, мајсторите се обидуваат да ги избегнат европските традиции и да се вратат во исконскиот руски, давајќи им на производите национален вкус. Особено модерен е речниот бисер.

Во Санкт Петербург и Москва постојат големи претпријатија од сребро и злато. Особено познати се компании Овчинников, Постников, браќата Грачев и, се разбира, Карла Фаберже. Со нивната неверојатна изработка, тие го освојуваат не само руското благородништво, туку и кралските судови во Западна Европа. Сепак, нивните производи се достапни на обичниот купувач - станува збор за случаи на цигари и сребрени предмети.

Според експертите, крајот на XIX - почетокот на XX век е златното доба на руската накит уметност.

Дваесеттиот век

Во минатиот век, во накит уметноста се формираат голем број трендови. Во првите децении главниот стил е модерен. Во уметноста на накит, неговото влијание се остварувало во екстремната сложеност на формите и орнаментот на орнаменти. Активно се користи платина, паладиум, елоксиран алуминиум. Повторно, дијамантите добиваат популарност. Мода станува и костим накит, чија дистрибуција е значително под влијание на познатиот Коко Шанел.

Во војните и повоените години, становите стануваат поедноставни, златото често се заменува со бронза. Во втората половина на векот, под влијание на неконформистички идеи, мајсторите почнуваат да користат необични материјали претходно незамисливи за накит: дрво, пластика, челик и други. Со развојот на софистицирана технологија има украси со камелеонски камења, способни да ја менуваат бојата во зависност од пад на температурата или расположението на сопственикот. Култивираните бисери од различни бои стануваат популарни.

Во советските години, руски накит фирми произвеле претежно масовни производи. Но, на крајот од минатиот век, модерните мајстори зачнале да го оживеат еснафот на руските накит, со цел да ја вратат поранешната слава на накит уметност.

Современа уметност

Денес накит занает, можеби дури и повеќе од порано, станува уметност. Орнаменти се форма на креативно самоизразување. Современите претпријатија користат повеќе професионални алатки и достапни материјали. Многу производи се изработени од синтетички материјали. И покрај тоа што не можат да ја надминат убавината и совршенството на природните камења, тие сé уште се натпреваруваат со нив со достоинство.

Современата уметност за накит соодветно ги продолжува традициите на старите мајстори. И употребата на нови технологии овозможува создавање на повеќе необични и интересни накит.