Портрет жанр во културата на различни времиња и народи

Портрет - жанрот на ликовната уметност, носејќи го во себе од уникатните карактеристики на една личност. За професионален уметник важна точка - за да се пренесе не само привидна сличност во живо модел, но, исто така, за да се открие внатрешниот свет на поединецот, неговата душа. Ова се разликува портрет жанр во културата на различни времиња.

Само квалификувани портретист под сила за да го искажат личност и емоционалната состојба на моделот, нејзиниот расположение во моментот. Важно во портрет се сите детали - надворешноста модел, облека, позадина средини, и други додатоци. Тие даваат уметникот можност да се покаже исто така и на социјалната положба на портрет и додадете боја историското време во тоа време.

Еволуцијата на портретот жанр

Во моментов, на ликовната уметност собра огромна колекција на портрет слики, вклучувајќи наследство на многу мајстори од минатото и сегашноста, за да се прикаже портрет жанр во културата на различни времиња. Ја пренесе својата порака на нив во нивната работа, најдобро е да се нацрта слика на времето во кое живеел и работел portraitists. Во секоја ера имаше свои идеали за убавина, доминирана од страна на различни стилови, менување на барања за портрет слики. Со цел да се фати, продавница и да го пренесат на потомците на сликата на лицето, уметниците се користат различни материјали. Одвои скулпторски портрети, графички и сликовно, во која се нагласува флексибилност, која има портрет жанр во културата на различни времиња. Слики на човечко лице, исто така може да се направи и да се unconventionally плочка, везови, апликации, итн ...

Потеклото на портрет

Првиот рака составени портрети датираат уште од античките времиња. Нивните предци може да се смета пронајдени Fayum портрети, именуван по неговиот локација (на египетската оаза на Fayoum). Фрески, пронајдени при ископувањата во урнатините на палатата на Крит, безбедноста ни донесе убави карактеристики на младите жени. Иако на сликата беше многу површни, податоци мурали може да се смета за вистински "protoportretami".

Првиот преживеаните портрети, во која индивидуалните карактеристики на личноста, е дело на уметници од античка Грција, Египет и Рим биле префрлени, кои беа во можност да го претстави целосна портрет жанр во културата на различни времиња. Овие портрети се извајаниот и персонифицира познат во времето на поети и мислители, гувернери и шефови.

античка Грција

На човечкото сликата на античката грчка мајстори се претвори во архајскиот период. Архаични уметност поврзани со идеален маж, прекрасна во телото и духот. Оваа слика изгледа работат прекрасни луѓе, сосема лишен од подобие.

Во иднина, сликите стануваат посложени, господар Разлика се стремиме да создадеме портрети. Хеленистичка ера беше време на вниманието на човекот, неговите емоции. Скулптурата дојде динамичност и експресивност. Создаден статуи зачувани совршено човечко тело, но бара да портрет. Античкиот скулптори извајаниот претежно бисти, но имало статуи на целосна должина, кој е поставен на постаменти. голем број на скулпторски портрети се создадени од различни материјали: мермер, бронза, сребро, злато и слонова коска.

антички Рим

Државните интереси беа комбинирани со Римјаните со внимание на човекот, неговата личност. Уметниците се шпекулира за правата и должностите на човекот, внатрешната независност и жед за слобода. Тоа го одредува развојот на вистински скулпторски портрет. Римјаните го прикажаа облечени во паметни облека - тога, бидејќи портрет е наменет за да го прослават благородноста на сорти. Рано слики пренесе силата и издржливоста на карактер што ги држи портрет жанр во културата на различни времиња. Развој на римските скулптури придонесе за древен обичај на правење посмртни маски.

Во втората половина II во. Роман портрет достигна својот врв. Скулптори се сега се обрне внимание не само на сличноста со модел, но исто така и на откривање на нејзината ментална состојба. Ова доведе до промена во слики технологија за очи - замени inlays и боење техники доаѓаат пластика. Portraitists на време имаат тенденција да се повеќето точни пренос на природата, голотија главните особини на личноста.

Средниот век: Јан ван Ејк

Независен жанр на уметноста портрет започна во средниот век. Фламански Јан ван Ејк беше една од првите уметници кои го одобри портрет жанр во културата на различни времиња. Порака ги остави во секоја слика работа, дојде до потомци не е полошо отколку во делата на писатели и поети. Тоа беше Јан ван Ејк направи портрет на посебен жанр. Според легендата, тој е исто така автор на техниката масло на платно. Еден од првите дела на Гент altarpiece ван Ејк беше на сликата. Меѓу ликовите има и клиенти работат - т.н. донатор (донатори) луѓето да донираат пари за преселување на црквата. Традицијата на религиозни композиции вклучуваат постоеле лице клиенти сликарството во средниот век. Уметникот не само вклучуваат донатори фигури во составот на производите, и има за цел да ги откријат своите ликови.

ренесанса

Во ренесансата, портрет стана првата независна жанрови на сликарството. Појавувајќи се во вториот квартал од XV век., Таа брзо стана популарен. Главната задача на портретот е одраз на личноста на извонредни современи. Уметниците не прикажан побожни и смирен донатори - нивните ликови станаа слободни лицето, не само што целосно опремен, но исто така способен за драстични мерки.

Германија: Албрехт Дирер

Автор е на книгите на сликар и графичар стана голем придонес за развојот на портретот жанр. Портрети Дирер разликуваат внимание на единствена индивидуалност на моделот. Своите херои - енергетски, интелигентни, полн со достоинство, енергија и напор. Автопортрет Дирер даде посебно внимание, кој во тоа време беше невообичаена појава, бара да се најде на индивидуални црти, кои се разликуваат едно лице од друга.

Италија: Леонардо да Винчи

Тој беше одличен сликар, графичар, пронаоѓач, научник, инжинер, па дури и музичар. Неговиот "Мона Лиза" ( "La Gioconda") - најпознатата слика во светот. Пределот во овој портрет - не само позадина. Жена и природа се спојат во една хармонична целина. Уметникот се чини дека сакаат да му покажеме на светот на човековото битие толку големи и неразбирлив, како околната природа на луѓето. Леонардо да Винчи бил во можност да се овековечи во неговите дела, портрет жанр во културата на различни времиња и народи.

Шпанија: Франциско Гоја

Шпански сликар Франциско Гоја стана познат како автор на портрети и резби ostrosotsialnyh. Сите негови дела се карактеризираат со страсни емоции и интензитет карактеристики. Гоја сакал да се напише жени - убава и не многу аристократски и слугинки. Дури и откако ќе стане миленик на владетели, судот сликар, Гоја претпочита да се напише урбаните сиромашни.

Англија Томас Лоренс

Портретот е најголем успех на англиски слика на раскрсницата на XVIII-XIX век. Томас Лоренс беше првиот англиски познат портретист. Спектакуларен и виртуоз техника на извршување на Лоренс портрети носи отпечаток на романтична ридот. Уметникот посветил големо внимание на прочистување на линии, богатството на бои, мозочен удар храброст. Лоренс напишал портрети на актерки и банкари, деца и старци, млади мажи и жени. Тој сфати длабочината и важноста на ова прашање, како жанр портрет во културата на различни времиња. Албум со репродукции на делата на Лоренс беше објавен во форма на книга и се продаваат илјадници копии ширум светот.

Франција Ogyust Renuar

Во првата деценија на XIX век. важно место во францускиот сликарство окупираа ученици и следбеници на Давид. Нивната работа се претпоставува со желбите на општеството за време на владеењето на Наполеон. Класицизмот кој преовладувал во текот на овој период во уметноста, наречен "Империја" - империја стил. Овој стил "црвена линија" прободен портретот жанр во културата на различни времиња.

Ogyust Renuar немал идеја на неговите слики без маж и портрет - е од витално значење ситуација. Во средината на 1870-тите. портрет стана главен жанр во слика од Реноар. Во последниве години тој почна да работи на создавање на децата портрети: деца, пишува во внатрешноста, во природата. Тој верно репродуцира порцелан кожата на неговата млада модели, јасен и отворен поглед, свиленкаста коса, елегантна облека. Реноар целосно трансформирана и се додава на портрет жанр во културата на различни времиња. Сликите на дела од овој голем уметник може да се види во многу печатени публикации на културата и уметноста.

Русија

Портрет жанр се појави во Русија подоцна отколку во Европа (XVIII в.), И беше во многу начини слични на иконата. Почеток на рускиот портрет поврзани со имињата на уметниците како што се Никитин, Matveev, Antropov, Argunov.

Мајстор за портрет и жанр сликарство беше Василиј Андреевич Tropinin. Во неговите дела, тој секогаш даде релаксирана, но многу вистинска човечка карактеристика. Tropinin речиси стана официјален портретист на Москва.

Алексеј Venetsianov со право се нарекува основачот на жанрот во руската уметност. Тој за прв пат направивме галерија на слики на селанец - вистинито, но не без одредена сума на идеализацијата и сентименталност.

Карл Павловиќ Bryullov напиша голем број формални портрети, исполнети со страст на човековата убавина, да се доживее радоста да се биде. Некои од најдобрите портрети од тоа време се: "возачот", портрет Самоилова, perovskite. Bryullov создава посебен свет на убавина, радост, мир, среќно детство.

ново време

Новото време донесе нов однос кон уметноста. Тоа веќе не беше да се украсуваат, не треба "да биде убаво." Портрет претходно постоеле како во две насоки (нарачаните и истражување) станува похомогена. Сега е главно комерцијална жанр, давајќи им можност на уметникот плата, а не како можност да се искажат. За изразување волшебник е сега повеќе се изборот други жанрови.

Art nouveau, кој се појави кон крајот на XIX-XX век., Се врати костим и улогата портрети. Да се открие природата на моделот, уметникот избира експресивен носии, ентериери и дури и претставуваат потсетува на XVIII век. Тоа не беше враќање во минатото, слепи имитација, и вид на игра, сериозни и смешно во исто време.

заклучок

Портрет продолжува да постои до денешен ден, сепак, сега како порано во Европа, тоа е се повеќе станува регистриран жанр. Можеби ова е природна фаза на неговиот развој. Сепак, продолжувајќи ја традицијата, тоа е значаен историски документ, кој ќе го носи до потомството меморијата на нашето време.