Рамнотежа во состав: видови и принципи

Терминот "состав" се подразбира под соединение на одредени елементи во една хармонична целина. Овој концепт се однесува подеднакво и во егзактните науки и во теоријата на уметноста воопшто. Рамнотежа во состав - еден од двата основни услови за неговата присутност. На вториот е комбинација на сите составните елементи на објект во форма на единечна. Бидејќи и двете на уметноста и архитектурата или инженеринг бараат хармонија, гледајќи ја како главна цел и непогрешлив, исполнувањето на овие две состојби е единствениот вистински на составот.

Општите теоретски концепти

Песна наука изолира три од неговите варијанти, што во пракса често се тесно поврзани и се надополнуваат едни со други, со што понекогаш повеќето неочекувани и повеќеслојна комбинација. Како резултат на оваа култура се ремек-дела. Тие вклучуваат: предниот дел, обемот и длабочината-просторна композиција.

За сите комплексноста што покажува било која слика, структура, или друго суштество, кој се појави како резултат на акт на уметноста, мора да биде урамнотежена, која се изразува пред се во визуелната стабилност на комплексот на нејзините составни елементи. Во овој случај, тоа не е секогаш прашање на строга симетрија. На рамнотежа во составот е билансот на сите елементи (и нивните фрагменти составена од а) од центарот. Во овој случај, треба да се постигне таква стабилност е очигледно диктиран од самата природа. Доказ за тоа може да послужи како факт дека на животинскиот и растителниот свет, па дури и неживиот свет е вродено рамнотежа во составот. Примери за тоа се присутни насекаде, јавор лисја, снег кристално Мида, итн ...

Пребарај за хармонија во уредувањето на елементи на лице со уметничка размислување, е интуитивен. Оваа тенденција може да се проследи во историјата на светската култура за илјадници години. Особено, тоа се изразува во нафрли на симетрија, која докажува, на пример, визуелна биланс на маса во составот старата католичка катедрала, Руската црковна архитектура, а секако и во ансамблот египетските пирамиди.

Симетрија и асиметрија

Како што е познато, апсолутно пропорционалност во природата не постои. Исто така, тоа не се случи во него и да ги завршат асиметрија. Сепак, факт е структурата на принципот на огледало на апсолутно мнозинство на живи суштества (како и многу елементи од нежива природа) укажува дека сè има тенденција на пропорционалност во светот. Гравитираат кон него, и човечка креација.

Рамнотежа маса на составот се постигнува со соодветна локација на неговите елементи во авионот или точка на центарот. Симетријата на ист - тоа е најмногу означени квалитет контраст. На над неговата огледалото е најчест тип на чудесен природа и во уметноста. Суштината на тоа е во близина на еднаков сооднос на делови од објект во однос на вертикална или хоризонтална оска.

како видови рамнотежа состав како што е спирален и аксијална симетрија, која е формирана од страна на ротација околу оската. Во првиот случај, при вртење на различни елементи може да се комбинираат повеќе пати. Во вториот случај, од сите видови на уметнички техники создаде динамика - спирала движење околу статички оска.

Но, не верувам дека хармонијата во нејзиното креирање, уметникот може да се постигне само строго ги следат правилата на пропорционалност. Еден начин да се постигне тоа во уметноста, архитектурата, проза и поезија е skewness, кој исто така е вклучена во база состав. Рамнотежа во отсуство на формални елементи еднаквост постигнува правилната поставеност и микс од сите делови на објектот од страна на нивните тонови на боите и тежина. Таквите методи на пример, ние може да се види на фотографиите, "Пејзаж со Polyphemus" Пусен и "Мадона на карпите" на Леонардо да Винчи.

вредност на скалата

Visual биланс на маса во составот и во отсуство на симетрија се применува во архитектура, исто така. Тоа може да послужи како модел Свети Андреј има непропорционално бедем (еден од карактеристичните особини на Викторија стил). Асиметрија е посложена техника во уметноста и за разлика од начинот на огледалото се чита постепено. Како начин да се пренесе духот и аспирација на уметникот на својата најживописните изразување, диспаритетот открива динамична рамнотежа во составот. Прикажани рамнотежа на различните елементи на различен степен на масовност, тоа создава илузија на движење во заеднички граници.

Вистинските цврстина на објектите е само за читање од страна на споредување на нив, како и "тежината" го користиме терминот во процесот на оценување. Да се создаде композициски точни значење асиметрија најмалиот детал е отстрането како ефективно средство за уметнички израз. Во исто време, со користење на скалата, вие не може да оди на пропорциите, бидејќи тие се тесно поврзани. Поради тоа што е најкомплицираниот законот на рамнотежа во составот.

принципот дел е предмет на постојаност на односите помеѓу две или повеќе променливи. Зголемување на еден до одреден степен, да се зголеми, а од друга страна исто време.

Геометрија во уметноста

Согласност со горенаведените правила може да се постигне пропорционалност и целосна хармонија елементи во однос на делови од објектот и на јадрото. Принципот на дел - ова е класика меѓу универзални средства во составот. На тема "Состојба во графичка уметност и архитектура", постојат голем број научни трудови.

Така, како апсолутна пропорции на т.н. златниот сооднос беше откриен пред многу векови. Терминот е воведен во широка употреба гениј Леонардо да Винчи. Овој процент подразбира рамнотежа во составот, бројот на математички изрази 1.62. Графички се пренесува преку изградба на геометриски совршен петокрака ѕвезда, секоја страна на која може да се конвенционално поделена на два дела. При што дел се поврзани едни со други во делот на "златниот дел".

Тајната на овој процент, според научниците, е познат по многу илјадници години. Исходот на примена на оваа формула е токму билансот на составот, примери од кои нашата ера има наследено голем структури, како што Партенон, и пирамидите. Структури направени во согласност со истите пропорции, исто така, во Индија и Кина, во Италија и во Грција.

Бројките во сликарството

Во потрага по најизразити уметници од сите шеми векови нежно се третираат секоја значајна улога во приказната, носејќи состав. На билансот на геометриски форми врз основа уметност како и повеќето уметници на Ренесансата и почетокот на антиката. На пример, на сликата Н. Пусен е "Пејзаж со Polyphemus" две композитни делови се големи мал триаголник впишан еден во друг. Додека ликовите на Леонардо да Винчи "Мадона на карпите" е лесно да се наредени во пирамида, врвот на кој тоа е самата Богородица.

Да се пренесе една фиксна слика на уметникот го прави таков метод што се статични состав, билансот на геометриски форми во која се постигнува со цртање сите линии на основни сликата. Пример за таква решенија може да биде икони, каде најчестите уредување на заговор елементи во форма на круг, квадрат или правоаголник, и често се следат строга симетрија.

Статични се потребни за трансфер на состојба на мирување, просторот е затворена. Таков состав е потребно во теми кои не се однесуваат на динамиката. На пример, во сликата "Портрет на Ксенија Tishininoy" фигура I. Vishnyakov дури и на хероината претставува одделна рамностран триаголник и е единствениот елемент кој напишани во светли бои.

Шематски отворен композиции

Со доаѓањето на ренесансата радикално се промени концептот на самиот поглед на светот. Границите на човековата свест е значително зголемен, што сосема природно рефлектира во уметноста, музиката, литературата и архитектура. Исклучително ограничен свет се прошири на бескрајните ограничувања и затворен состав промени отворени.

Се движи кон постигнување на хармонија во секоја слика, уметникот, се разбира, водени од чисто лични чувства и апелира до својата креативна размислување. И покрај тоа што не може да се анализира на чинот на создавањето, најчесто користени техники може да се чита и да се смета во повеќе детали. Особено, тоа се однесува на шеми уметност со која се постигнува рамнотежа во составот. Примери на цртежи, една парцела која вклучува обемна листа на мислења со повеќе различни делови надлежни овозможи јасна набљудување однос на различни делови во унитарна структура.

Значење делови на рамнотежа

Еден од повеќето откривајќи во оваа смисла, делата се слики на Веласкез. Така, во прекрасна креација, "предавање на Бреда" изненадувачки јасно проследи рамнотежа матна и светлината дамки на светли и неутрални бои, комбинацијата на масивни делови и надлежните план рецепт.

Главниот елемент на заговор се наоѓа во средината на интернет. Херои распоредени еден до друг. Победникот на главата е малку над главите на засегнатите непријател изгледа светла точка на еден многу тап позадина досадно војници и даде зеленкаста. Бројката на гувернерот, предавање симболично клучот за паднатиот град, напишани на светла заднина. Тој е малку темен, лицето врамено со бела јака. Овие контрасти може да се следи во текот на веб.

Еден дијагонална линија формира шамија, кои врзани со победникот на рамото и бутот, и други - знамето на порази непријателот и рака линија на главните ликови. Визуелна чувство на длабочина слика со неколку лесни потези - глава на коњ на левата страна на гувернерот и бела кошула воин покрај неа.

"Пуштајќи Breda" претставува слика покажува основните правила на составот. Рамнотежа на него се постигнува со изработка на неколку шеми беше на врвот дадена перспектива.

хронотоп принцип

Рамнотежа во составот исто така, може да се постигне со цртање слика за продолжување на настани. Оваа техника со голем успех со користење на древните руски уметници. Значи, Новгород сликари од крајот на средниот век бил создаден од резба на слика во боја, на парцела на која е базирана на познатата битка на Новгород војници од Суздал. Во ова дело, беше искористена три нивоа состав во серија беа формирани (надолен) три независни шема, од кои секоја се покажа една епизода. Во исто време, се строго една над друга, тие претставуваат една слика.

Слично и не помалку заеднички метод на решавање на проблемите е создавање на композитни слики кои се вкоренети во настаните што се случиле во различни места и во различни времиња, но поврзани со една приказна. Често, таква слика е голем нож со централна епизода во средината и мноштво на мали фрагменти поставени околу. Како по правило, тоа дела на иконографијата на жанрот или само да работат на религиозни теми, забележлив пример на кој може да послужи како платно Ieronima Boskha.

Составот на декоративната уметност

Методи и техники кои се користат за пренос на уметнички концепт, се разликуваат во зависност од видот на уметноста во кое авторот работи. Ова, се разбира, може да има слични или дури и општите закони. Сепак, секој занает многу специфични и, според тоа, секој од средствата за состав може да се примени на различни начини.

Сликата треба да биде органски и природни начини да се комбинираат сите елементи, без наметнување на идеи. И ако стандардниот модел има како една од своите цели илузија трансфер на просторот во својот обем и длабочина, народни мајстор на ликовната дејност е подготвена да се нагласи олеснување и детали, со користење на специјални техники. декоративни ликовни техники се фундаментално различни од методите на составот, што се користи од страна на класични уметници. На пример, како што е прикажано сцена не може да бидат прикажани во неговата длабочина, план за далечни места само над другите. Таквите методи се користат вклучувајќи антички Руски зографи.

Тоа е затоа што на нивната јасност и очигледно методи на декоративни и применетата уметност и иконографија стана предмет на проучување на лекциите на ликовната уметност во основното оценки. Основа на планот на лекцијата, како по правило, вклучува дефиниција за "ритам" и "форма" - елементи, кои се обезбеди рамнотежа во составот (степен 2).

Методи за состав

Предизвици поставени од страна на сликарот, секој од неговите дела е потребна само вистинската одлука. Особено ова се однесува на техники кои се користат во изградба на составот. Се користи од страна на секој поединец уметник методи треба да се разликуваат оригиналност и иновации.

На составот правила се почитуваат, треба да се земат предвид многу работи:

• маса опишани објекти;
• и димензиите на секој (врз основа на тоа) нивната локација на состојба;
• ритамот на линии и бои тест;
• метод на пренесување на гледна точка на авторот;
• методи со кои се опишани простор.

Од големо значење е и степенот до кој јасно ја искажува силуетите на ликовите врз основа на збир на бои на целата слика. Состав - еден вид на специјални професионален уметник средствата со кои тој успева да се пренесе својата визија на околината, во светот, нашата сопствена смисла идеи, здружение, искуство, итн Овие вештини се исполирана секоја година господар во една година ...

Работа на составот

Било која слика уметност се изучува од страна на авторот во однапред и доста долго време. Навистина право структурата на составот бара уметникот да поседуваат слични вештини до совршенство. Поради способноста да се применуваат потребните техники за да бидат постојано брус.

Со цел да се усогласат со рамнотежа основните елементи на составот на листот, тоа е потребно да се има присутни професионализам. Дури и едноставен точка, поставени на бела површина на хартија, го прави уметникот многу прашања, заради впечатокот што ќе се разликуваат во зависност од таму каде што ќе биде лоцирана. Истото важи и за сите други предмети, кои се на платно.

Основните правила и техники на составот се плод на огромна историја на уметноста. Меѓутоа, од век до век, тие се обновуваат богато искуство на нови генерации на уметници. состав техника се менува, се развива и секогаш одговара на позицијата на креативни мајстори на секоја посебна генерација.

Пренесувањето на рамнотежата

Кога изречена симетрија на деталите на сликата или други уметнички објект композициски избалансиран. Што се однесува до асиметрични слика, неговите елементи може да се постави во однос на едни со други, како и во билансот на состојба, како и надвор од него. За да го направите ова, постои листа на техники: голема тест светли бои може да биде балансиран со мала темна точка; противтежа врши серија на мали дамки една главна и т. г. Така различни веб-делови рамнотежа во зависност од нивната големина, тежина, и други карактеристики на тонови.

Покрај тоа, таа треба да биде избалансиран не само фрагменти (ликови, предмети од околниот простор и м. П.), но, исто така, помеѓу нив на просторот. Во исто рамнотежа компонирање дури и не треба да се споредува со математички вредности од равенката. Способноста да се интуитивно чувствуваат дека било дадено од природата или може да се развива со текот на времето во процес на неуморната работа. Што се однесува до асиметрични слика, тогаш тоа е семантички центар на работ на сликата, или непостоечки.

Рамнотежа состав во секој случај ќе зависи од:

• точно позиционирање на масивни делови на сликата;
• пластика и ритмичка уметноста на пишување;
• пропорции во кои секое парче од ткаенина регистри;
• добро избрани бои и боја шеми.

дизајн Концепт

Рамнотежа основните елементи на составот на листот се оствари преку стриктно следење на основните принципи на нивната врска. Од кои првиот (и повеќето очигледно) е соодветна. Фактот дека уметноста е простор во кој сè е подредено на строги логика, дисциплина и внимателно заштеда фигуративно-изразни средства, бара јасно степен на согласност со напорите на одредена задача во рака. Секоја работа треба да бидат структурирани концизно и како продуктивно што е можно повеќе во однос на пренесување на идеи и намерата на уметникот.

Составот, во суштина, е поврзување на различни нешта, благодарение на вешто комбинирање на нив почнуваат да работат како продуктивно што е можно во нивната меѓусебна зависност претставува нешто ново и заеднички. Тоа зборува за принципот на единството и интегритетот, треба да се следи од страна на секој уметник. Со цел да се разбере дали или не се спроведува законот на платно, потребно е да се ментално се отстрани било кој дел од составот на сликата. Во тој случај, ако како резултат на оваа парцела не страдаат било каква штета, вие можете безбедно да се заклучи дека принципот на интегритет, очигледно вознемирени. Истото може да се каже во врска со промената на составот на места и за тоа што сликата на некои нови елементи.

Постигнување единство и интегритет

На сите принципи на составот се исполнети, мора да се користат следниве методи:

1. Релевантни предмети се преклопуваат, служи за да се потенцира планови. Покрај тоа, оваа техника дава чувство на длабочина и простор дава слика волумен.
2. Одбележување на единство на формата и карактерот на работата вклучува ист начин и стил. Линии и пластични елементи треба да се комбинираат со секоја друга. Боите треба да биде избран во истото копче и повторете ги колку што е потребно. Истото важи и за текстура.
3. Составот треба да бидат присутни генерализатор форма, назначено со тоа, експресивен раствор на графички-шемата на исто така треба да биде униформа.

Покрај тоа, со цел да се постигне интегритетот и балансот на компонирање, мора да се придржуваат до строг редослед на активности во сите фази на работата. За да започнете да размислат за планот на производот. Развој на сите на структурните елементи на составот, потребно е да се утврди степенот на корелација на неговите главни делови. За да се направи ова е можно, се комбинираат пластика слика, во која силуети, тогаш може да влезе во детали.