Романтизмот во сликарството

На крајот на XVIII, почетокот на XIX век идејата на класицизмот и просветителството изгуби својата жалба и релевантност. Нов тренд во уметноста, што е одговор на канонски класичните техники и морална едукација на јавноста се обрати на теоријата на човекот, неговиот внатрешен свет, стекнување на сила, и се сопственост на главите. Романтизам е многу распространета во сите области на културниот живот и филозофија. Музичари, уметници и писатели во своите дела бара да се покаже високата цел на човекот, неговиот богат духовен свет, длабочината на чувства и емоции. Отсега е човек со своите внатрешни борби, духовна потрага и искуства, а не "нејасна" идејата на благосостојба и просперитет станаа доминантна тема во уметнички дела.

Романтизмот во сликарството

Длабочината на неговите идеи и лични искуства сликари помине преку уметнички слики создадени од страна на составот, боја акценти. Во разни европски земји имаат свои карактеристики во толкувањето на романтични слики. Ова се должи на филозофски струења, како и социо-политичка ситуација, во дневната одговор на тоа е уметност. Сликарство не беше исклучок. Поделена на мали кнежевства и Војводството Германија не доживеа сериозни социјални немири, уметниците не се создаде монументални платна прикажани титани ликови, овде е од голем интерес во духовниот свет на човекот, неговата убавина и возвишеност, моралната потрага. Затоа, повеќето заврши сликата романтизам во Германија претставен во портрети и пејзажи. Работи Ото Рунге - се класични примери на овој жанр. Во портрети, извршена е сликар, преку изработка на фини карактеристики на лицето, очите, преку контраст на светло и сенка пренесува желба на уметникот да се покаже на контрадикторна личност, неговата сила и длабочина на чувство. Преку пејзаж, малку чудно, претеран имиџ на дрвја, цвеќиња и птици, уметникот, исто така, се обиде да отвори разновидност на човечката личност, неговата сличност со природата, разновидна и неоткриени. Еден истакнат претставник на романтизмот во сликарството беше пејзажен сликар К. Д. Фридрих, кој се фокусира на силата и моќта на природата, планини, Морски глетки, согласка со човекот.

Романтизмот во француски сликарство развиена на различни принципи. Револуционерните потреси, насилна општествена живот се манифестира во сликарството уметници гравитација на сликата на историски и фантастични приказни, со патос и "нервозен" агитација, кој беше постигнат од страна на светла контраст на боја, израз на движења, некои случајноста, спонтаност на составот. Повеќето целосно и сликовито романтични идеи презентирани во делата на Т. Géricault, Делакроа. Уметници мајсторски користи боја и светлина, создавајќи пулсирачка длабочината на чувствата, возвишени импулс да се борат и слобода.

Романтизмот во руската уметност

Руската општествена мисла сликовито одговори на новите насоки и новите трендови во Европа. буржоаската револуција, а потоа на војната со Наполеон - оние значајни историски настани кои се сериозно погодени од филозофски и културни потрага на руската интелигенција. Романтизмот во рускиот сликарство беше претставен во три главни жанрови: портрет, пејзаж, монументална уметност, која многу е влијанието на класичниот и романтични идеи е тесно испреплетени со академски канони.

Во портрет уметност во почетокот на XIX век, се повеќе и повеќе внимание се посветува на сликата на креативни интелигенција, поети и уметници од Русија, како и врз обични луѓе и селаните. Kiprensky, Tropinin, Bryullov љубов се обиде да покаже длабочината и убавината на човечката личност преку очите, вртење на главата, детали костим пренесе духовни потраги, слободољубиви природата на нивната "модели". Од голем интерес за личноста на човекот, неговата централно место во уметноста на процут жанрот на автопортрет. И автопортрет насликан во ред, тоа беше креативен импулс, еден вид на авто-извештај неговите современици.

Сценографијата во романтични работи, исто така, се разликува оригиналност. Романтизмот во уметноста одразуваат и да го пренесе расположението на лицето, пејзаж мора да биде во склад со него. Тоа е зошто уметниците се обидов да покажам карактерот на бунтовен карактер, неговата моќ и непосредност. Слики од Aivazovsky, Orlovsky, Шчедрин, опишувајќи море елементи, силни дрвја, планински венци, од една страна, го донесе убавината на шаренилото и вистински пејзажи, од друга страна, да се создаде одредена емотивна расположение.