Стил импресионизмот: слики од познати уметници

Европската уметност од крајот на 19 век тоа беше збогатена и со појавата на модернистичките движење во сликарството. Подоцна, неговото влијание се шири кон музиката и литературата. Тоа беше наречен "импресионизам", како и врз основа на суптилни впечатоци на уметникот, слики и расположенија.

Потеклото и историјата на настанување

Неколку млади уметници во втората половина на 19 век, која е формирана група. Тие имаа заедничка цел и интереси се совпаѓаат. Во центарот на ова е дело на компанијата во природата, без ѕидовите на работилницата и разни ограничувања. Во неговите слики, тие се бара да се пренесе сензибилитетот, впечаток на светлина и сенка. Пејзажи и портрети одразуваат Унијата на душата со универзумот, со надворешниот свет. Нивните слики - вистинска поезија на бои.

Во 1874 година, на изложбата на оваа група на уметници. "Импресија Пејзаж на Клод Моне. Изгрев "престана поглед критичар, кој во својот осврт за прв пат го повика овие уметници импресионистите (од францускиот впечаток -« впечаток ").

Сите предуслови за раѓањето на импресионистички стил слики на пратеници кои наскоро ќе најдете неверојатен успех, е дело на ренесансата. Креативност Шпанците Веласкез, Ел Греко, Тарнер англиски, Констабл неповратно влијае на Французите, кои беа основачите на импресионизмот.

Најдобро претставници на стил во Франција стана Писаро, Мане, Дега, Сисли, Сезан, Моне, Реноар и други.

Импресионизмот во сликарството филозофија

Уметници кои се напишани во овој стил, не си постави задача да привлече внимание на социјалните проблеми и проблеми. Во својата работа да се најде приказни на тема на денот, тоа е невозможно да се добие морална или човечки противречности забележи.

Слики во стилот на импресионизмот во насока на пренесување на моменталното расположение, развојот на бои мистериозен карактер. Во делата постои само позитивен почеток, мракот избегнува импресионистички страна.

Всушност, импресионистите не се мачат размислување преку приказната и детали. Главниот фактор е дека за да се подготви и како да се сликаат и да се пренесе на вашето расположение.

слики пишување техника

Огромната разлика меѓу академски стил на сликарството и техниката на импресионистите. Многу од нив едноставно одбија да ги методи, некои промени непрепознатливи. Тоа е она што тие го направија иновации:

1. Напуштените коло. Тој беше заменет на неговиот удари - мали и контраст.
2. Престана со користење на палета за мешање на бои. Тие беа исти бои, кои дополнуваат едни со други и не бараат циркуларни писма за да се произведе одреден ефект. На пример, жолта - виолетова.
3. Престана да се наслика во црна боја.
4. Целосно се откажа од работа во работилниците. Додај исклучиво на локација, со цел да се направи полесно за да го долови моментот, слика, чувство.
5. користете само боја со добра крие моќ.
6. Не чекајте се додека новиот слој е сув. Свежи тестови се применуваат веднаш.
7. Ние направивме серија на дела да ги следат промените на светлина и сенка. На пример, "haystacks" од Клод Моне.

Се разбира, не сите уметници се врши точно особено импресионистички стил. Слики Едуар Мане, на пример, никогаш не учествувале во заеднички изложби, и тој се претстави како самостоен уметник. Едгар Дега работеше само во работилница, но квалитетот на неговите дела не е загрозено.

Претставници на францускиот импресионизам

Првата изложба на импресионистите е од 1874 година. По 12 години, јас го поминале последните изложеност. Првата работа во овој стил може да се нарече "Појадок на трева" четка Мане е. Оваа слика е претставен во "Salon des Одбива". Таа беше поздравена од непријателски како многу различни од академската канони. Тоа е причината зошто Мане станува фигура околу која круг ќе се припадници на овој стилски правец.

За жал, современиците не е задоволен од овој стил, како импресионизмот. Слики и сликари постоеле во несогласување со официјалната уметност.

Постепено во првите редови во колективната сликари од Klod Моне, кој подоцна ќе стане нивниот лидер и главен идеолог на импресионизмот.

Klod Моне (1840-1926)

Креативноста на уметникот може да се опише како химна на импресионизмот. Тоа беше тој кој прв се откажа од употреба на црна боја во слики, наведувајќи го фактот дека дури и сенката на ноќта и имаат различни бои.

Светот во слики на Моне - blur решение, широка потези, во потрага по која може да се доживее со целиот спектар на бои на денот и ноќта игри, годишни времиња и хармонија sublunary светот. Во еден момент дека е грабнат од протокот на животот, да се разбере Моне и импресионизмот имаат. Слики од него ако тој не поседува материјал, тие се исполнети со зраците на светлината и протокот на воздух.

Клод Моне се создадени неверојатна работа ", Gare Сен Лазар", "Руан катедрала" серија "Черинг Крос мост" и многу други.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Создавање Реноар се создаде впечаток на вонредни леснотија, airiness, од суштинско значење. Заплетот е роден како случајно, но се знае дека уметникот внимателно да се мисли низ сите фази на нивната работа и работи од утро до вечер.

А карактеристична црта на Реноар уметност е употребата на глазура, што е можно само кога пишувате на масла на платно. Импресионизмот во делата на уметникот очигледни во секој удар. Човекот гледа како на честички на природата, така што голем број на слики со голотија.

омилена поминување на времето на Реноар беше сликата на жените во сите атрактивната и заводлива убавина. Портрети заземаат посебно место во творечкиот живот на уметникот. "Чадорите", "Девојката со фан", "Ручек на Гребане" - само мал дел од неверојатна колекција на слики од Огист Реноар.

Georges сулфур (1859-1891)

Процесот на создавање на слики Сулфур поврзани со научни оправдувања на теоријата на боја. Светлината и воздухот е составен врз основа на зависноста на главни и дополнителни бои.

И покрај фактот дека Ј Сулфурот е претставник на завршната фаза на импресионизмот, а неговата техника е во голема мера се разликува од основачите, тоа само го прави со помош тестови лажлива цел форма, да се разгледа, а кои може да се види само во далечина.

Ремек-дела на уметноста може да се нарече сликата "Недела попладне", "кан-кан", "Моделот".

Претставниците на рускиот импресионизмот

Руската импресионизмот потекнува речиси спонтано, се меша со многу ефекти и техники. Сепак, фондација, како и француски, беше во живо процес визија.

Руската импресионизмот иако тие се чуваат карактеристики на француски, но особено на националните природата на душата и на државата направени значителни промени. На пример, снег или северна визија пејзаж изразени преку необична уметност.

Во Русија, неколку уметници кои работат во стилот на импресионизмот, сликарството ги привлече окото на овој ден.

Импресионистички период може да се идентификува во работата на Валентин Серов. Неговиот "Девојката со праски" - најјасен пример за овој стил и стандарди во Русија.

Слики од Константин Коровин очаровам со својата свежина и созвучје на чиста бои. Главна тема на работата на овој уметник е сликата на човекот во природата. "Северна идила", "Брод", "Fedor Shalyapin" - светла пресвртница активности Коровин.

Импресионизмот во модерните времиња

Во моментов, овој тренд во уметноста доби нов живот. Во овој стил, неколку уметници пишуваат нивните слики. модерен импресионизмот Таа постои во Русија (Андре Con), во Франција (Лорен Персел), во Америка (Дајан Леонард).

Андре Kohn е најистакнатиот претставник на новата импресионизмот. Неговите слики во масло, удираат во нивната едноставност. Уметникот гледа убавина во обични работи. Создателот третира многу работи преку движење на објективот.

акварел работи на Лорен парцели целиот свет го знае. Неговата серија на дела "чуден свет", издаден во форма на разгледници. Прекрасно, светли и сензуална, тие се одзема здивот.

Како и во 19-от век, во моментот на силата на уметникот останува Plein воздух сликарство. Благодарение на неа, ќе живее вечно импресионизмот. Слики од познати уметници се уште ги инспирира, импресионира и инспирира.