Танцување на Индија: Историја на античка уметност

Индија - земја каде што, до сега, и покрај глобалните промени во светот, нежно го негува и во чест на културните традиции. Потекнува неколку илјади години, тие продолжуваат да играат важна улога во индиската живот. Но не само нив. Во последниве години, во целиот свет, а особено на Запад, зголемен интерес за единствена култура на оваа земја.

Формирана во текот на вековите филозофии, како и архитектура, музика и танц на Индија, се синтеза на црковната свест на различните етнички групи, кои го сочинуваат Индискиот нација денес. Во срцето на нејзината култура е човечка желба за соединување со божественото.

Шива - богот-уништувач и творец

Според античката легенда, Брама, загрижен неред на создадениот свет тие одлучија, за разлика од четирите Веди, кои се чуваат во најстрога доверба, и да се создаде дури петти, достапни за сите луѓе. За таа цел тој се предава на мудрец Бхарата драма, која е комбинација на музика, песна и танц. Бхарата, пак, заедничка новооткриената знаење со Шива.

Овој божествен уништувач, ако тој сака, и може да се создаде. Во однос на танцот, тој се појави само во второ лице. Оние легенди тврдат дека Шива, се севкупното танчерка, научи оваа уметност неговата сопруга Парвати и мудрец Бхарата. Последно, комбинирање на постоечките во своето знаење со оние добиени од Шива, напишал обемна расправа за театарски вештини - "Natyashastra".

Заедно со другите мудреци на Bharat расправа раширени меѓу обичните луѓе. Како резултат на работата "Natyashastra" има огромно влијание на песни и игри на Индија. Двете уметности беа тесно испреплетени со верски убедувања. Дури и денес, во изборот на песни и игри се доминирана од митолошки содржини.

Храмот култура на Индија

Танцување отсекогаш била една од главните компоненти на индиската уметност. пред потекнува околу пет илјади години, тие на крајот достигна највисоко развој, давајќи им на тој начин почит на античките традиции.

Преживеаните панели, фризови и скулптури покажуваат дека танц во Индија од самиот почеток беа дел од еден религиозен култ. До сега, на храмови може да се види сали наменети за ритуални танци. Всушност, тие се придружени со сите верски обред.

Храмот танчери - Devadasi - се смета за чувар на секуларниот класичната уметност. Танцување себе се сметаат како духовна пракса, што, заедно со јога, е во состојба да се усогласат емоции и телото. Меѓутоа, за да се постигне таков духовен развој е можен само под еден услов: ние мора да танцуваат со напуштат.

Во срцето на танци храмот ритуал се сцени од античките епови како Махабхарата и Рамајана, како и од стиховите на хиндуизмот. Храмот танчери во високо почитуван, но британската колонијална политика кон Devadasi доведе до постепено намалување на уметноста на ритуален танц.

Музика, како дел од "Natyashastra"

Античките книжевни споменици покажуваат дека Индија има развиено посебни перцепција на музиката поради религиозни верувања и етничката разновидност на земјата. Од една страна, таа стана дел од секојдневниот живот, од друга страна, значи овозможува да се поврзете на физички со духовното феномени.

Музика и танц на Индија се тесно поврзани, покрај тоа, тие се обединети со еден вид на театралност. На пример, ликот на производот дефинира гестови, држење и изразување на индивидуалните артисти.

Расправа "Natyashastra" се опише во детали на различни видови на светите мелодии, инструменти и песни. Веќе во античките времиња, Индијците се смета дека е можно да се репродуцира најдлабоките искуства преку музика и танц.

Во поглед на жителите на индискиот потконтинент, и уметноста - подарок од боговите, така што тие имаат силно влијание не само на поединци, туку и на птиците, животните, растенијата и природните сили. Тие може да се користи за да го скроти змии изгаснат пламенот да предизвика дожд и така натаму. Д.

Карактеристики на индиски танц уметност

Танц на древна Индија од самиот почеток имаше голем број на посебни карактеристики. Прво, тоа не е само збир на повторувачки движења, како што може да се види во ората на другите народи, како и целосна приказна, наведени светла јазикот на кореографија.

Второ, секој уметник стави во својот танц визија за светот и моќта на вештина. Така, со користење на одредени чекори, движењата на рацете и изрази на лицето, тој и даде на публиката цела низа на чувства, па дури и настани.

Овие карактеристики на индиски танц уметност зачувани до ден-денес, и покрај фактот дека тоа е речиси изгуби својата верска суштина, да одиме на категорија на шарени рекреативни активности.

фолклор

А огромен број на етнички групи кои живеат во Индија, го дефинира културното богатство на земјата. Секоја држава и регионот имаат свои карактеристични танц, музика, шминка, костими. Многу Индијанци како дете предава на уметноста на традиционалните кореографија или играат музички инструмент.

верски субјекти е ретка во народни игри на истиот виртуозност и елеганција на движење не е толку важно како во класична, така што тие може да ги исполни сите.

Иако ора на Индија имаат вградени одредени елементи на традиционалната кореографија, но сепак, тие доминираат теми поврзани со секојдневниот живот: циклусот на земјоделските работи, раѓања, свадби и така натаму ..

Безвременски класичен

До танц на XX век во Индија беше дел од храмот ритуал, кој е вграден свето значење. Изведувачи костим вклучува голема количина на накит: златни нараквици, алки од бронза ѕвона, нос прстен, поврзани со синџири на уво, ѓердани, а главата крунисан со суспензија обрач.

Класичен танц на Индија - е сложена кореографски дела, чии движења се канонизирани во трактат цитирана погоре "Natyashastra". Според античкиот лидерство тријада елементи на Натја, Nritta и Nritya направи класичен танц.

Со Nattier се одредени пози, гестови, изрази на лицето и говорот уметник. Nritta - тоа е всушност самиот танц, кој се состои од повторувачки ритмички елементи. Nritya исто така, претставува поврзување на претходните две компоненти, при што изрази чувство својствени на танц. Индискиот обука кореографија започнува со учење на движења и работат надвор, која трае 5-9 години.

Најстариот стилови

Танц Индија вклучуваат седум класични стилови, од кои четири сметка за стотици години. Најстариот од нив - Bharatnatyam, врз основа на античката митологија. Овој танц молитва врши од страна на храмот танчери Devadasi во чест на Лорд Шива.

Неговите движења се изведуваат под строга геометриска траектории: очите, рацете, главата се подготви на триаголници, прави линии, а потоа кругови. Сето ова дава Bharatnatyam линеарноста.

Уште еден танц, Kathak, што се користи од страна на свештеници, Brahmins да ги претстави своите учења на Кришна. Тоа е многу исламското влијание, како што е популарна во дворот на династијата која владеела Mughal Индија за двесте години.

Катакали - танц-драма, може да се изврши млади мажи во текот на ноќта. Нејзината главна тема - хероизам, и како извор на инспирација се користи од страна на античкиот еп Рамајана.

Манипури - доброто, но во исто време во близина на популарниот стилови на танц, која раскажува за односот на Господ Кришна и неговата сакана Рада.

Боливуд Масала

Говорејќи за историјата на индиски танц, вие не може да се игнорира голем интерес во тоа во современиот свет. Не најмалку улога во промовирање на тоа одигра филмови.

Благодарение на него, нов стил - Боливуд Масала, која мешавини традиционалната индиска израз на достигнувањата на источните и западните танц. Ова е најпопуларниот танц стил меѓу сите кои се страстни за култура на оваа земја.

Дефинитивно можеме да кажеме дека индиски танц со античка историја и кореографија, која нема аналози во светот, се на културното наследство на целото човештво. По сите, тие се развие естетски вкус, дисциплина, да обезбеди духовна сила и да им помогне да ги изразат своите чувства преку ритмички движења.