Алберто Џакомети: A Биографија и скулптури

Тоа беше ретка слика: меѓу најпознатите авангардни уметници во Париз студирал уметност без разбирливите и изолирачки слогани, без шокантна и декларации. Тоа се нарекува еден од најголемите скулптори од XX век, и Алберто Џакомети работел без да забележи време, заборавајќи за храна и сон. Тој се користи за да се каже дека само во почетокот на патот кон разбирањето на неговиот модел, тој не се имате било какви завршена работа ...

син на уметникот

Тој беше речиси на иста возраст како на XX век и е роден во 1901 година во градот Stampa, во италијанската дел на Швајцарија. Алберто Dzhakometti бил син на уметникот postimpressionist и на децата прерасна во атмосфера на интерес во ликовната уметност, слободна од интерес придржување до рамката на одреден стил или проток. Ова чувство на уметникот врши во текот на неговиот живот.

Но прво, тој копии слики од неговиот татко и работи во неговиот начин и стил на фовизмот. Во скулптурата тој почна да работи во научни начин. По наставата во класата на скулптура на Женева Факултетот за ликовни уметности, тој прави патување во Италија, а потоа се пресели во Франција. Алберто Џакомети, во чија биографија започна во Швајцарија, речиси цел живот го поминал во студиото на Монпарнас во Париз, оставајќи ги само заштеда на време на неговото семејство.

Изборот на специјалитет

Од 1922 година тој почна обука со скулптор Емил-Antuana Burdelya (1861-1929), ученик на големиот Роден и наизменично го ангажирал за 5 години. Од 1925 година, цртање и сликање се за Алберто Џакомети помошни жанрови, а главната уметноста за него од сега па натаму ќе биде sculpting.

Париз на првите децении на XX век - центарот на уметничкиот живот на светот. Во разговор за млади лидери на новите трендови на ликовната уметност, литература, филозофија случи усовршувајќи нови стилови и идеи, нивната интеракција и меѓусебно влијание. Јас не можев да и Алберто Џакомети се избегне. Скулптурите на времето се јасни знаци на формалистички истражување Константин Бранкуси (1876-1957) и, се разбира, кубистите. Еден пример е "торзото" (1925).

Влијанието на примитивни уметност

Во потрага на суштината на изобличувања слики garde париски училиште обрнува внимание на уметноста на народите, не расипуваат од цивилизацијата. Изложба на ритуал маски и тотемското идоли од Африка, Океанија и Јужна Америка, ремек-делата на античките египетски ера археолошки наоди - сето ова е проучен со исти интереси. Пикасо, Матис, Модилјани - уметници на различни насоки користат слични мотиви во сликарството и скулптурата.

"Двојка", "Лажица жена" (1926) - еден од најзначајните работи од тој период, Алберто Џакомети. Поврзете го Тотем радикал поедноставување на форма, израз на машки и женски во форма на симболи, силуети се исклучително концентрирани. Овие наоди се уметник ќе се користи во иднина, но дефинитивно фронтална локација (како и во овие скулптури) се случува во Џакомети е ретка.

А спектар на стилови

Никогаш не си заклучување во некои-еден стил, тоа е лесно да се промени стилот, особено во почетната фаза. Алберто Џакомети, во чија биографија - постојана и напорна работа конечно развил своја скулптури посебен, уникатен и препознатлив стил - издолжена, кревка, пулсирачки површина форми, волшебна простор околу нив.

И во почетокот тоа беше поедноставен за минимализмот плоча, во која има модели беа nekardinalnymi височина промени "Раководител" (1931), "Weasel" (1932). Имаше време кога се сметало дека е поддржувач на несомнени надреалистите. "Една жена со нејзиното грло сече" (1932): изненадувачки силен впечаток на насилство се постигнува волумен дисекција авионот кога поединецот biomorphic елементи се чини дека да се биде растргната на парчиња од телото, претрпе ужасна Метаморфозис. "Надреално маса" (1933) - Мебел елемент - составот на само-доволна во рамките на значењето на елементи се комбинираат за да се создаде нова историја.

Познатата "Суспендирани топка" (1931) - неверојатна материјализација на чувства за секој поединец гледачот: еден Grez еротски искуство, додека другиот се чувствува болно инцизија.

Но, надреалното период беше донесувањето. Истражување на различни живот трчаат наоколу во било кое дадено време, а лицето во тоа време да стане главна тема на уметникот.

Додека диктираат теми

Швајцарија - неутрална земја, но остануваат на маргините не може да биде секој од трагедијата на Првата светска војна. Дена сите само се полни тешко, но големи и значајни дела се создадени малку. Не случајно сликање и цртање повторно почнаа да заземаат повеќе простор во делата на Алберто Џакомети. Скулптура буквално падна - човечки фигури се вклопат во кибритена сандаче. Проучување на обемот на интеракција и простор, време и маса, уметникот експеримент со големини.

Овие студии биле основа за работа кои го донесоа светот признавање на мајсторот веднаш по војната. Така, на најскапиот скулптура Алберто Dzhakometti "подвижните човек" е создадена во 1947 година. Фрли во бронза, висина 180 см, овој волшебник е продаден во пролетта на 2015 година на аукција на Кристи за 141,285 долари.

признавање

Главната место на изложбата во 1948 година во Њујорк, а во 1950 година во Париз, беше посветена на скулптурата, за да го искажат кревкоста и ранливоста на луѓето во светот на насилство, неможноста да се спротивстави на незапирлива текот на времето. Заедно со неверојатни цртежи и слики Алберто Dzhakometti скулптури беа изложби кои секогаш ужива голем успех.

Бисти и бројки тој извајаниот застој со своите редовни модели - брат Диего и неговата сопруга Анете - немаат краток рок реално и вистински волумен, тие се чини дека се исклучени од просторот, обдарени со значење, тоа не е важно за што сегашниот момент.

Задржување на визуелно изразување на енергија на авторот во жуборот текстура создадена од страна на скулпторот безброј допири на прсти, тие фасцинира сила, слична на енергија составен лак. Ова е речиси иста симбол "подвижните човек" Алберто Dzhakometti. Фотографии на оваа скулптура од одреден агол - е стрелец, кои ќе го објави вториот незапирлива бум.

Експресионизам во сликарството

Цртежи и слики од Џакомети - ова не е подготвителна фаза за идниот обем на работа, иако тие изгледаат и се чувствуваат на скулпторот. Портретот или мноштво на кола моделирани фигура. Џакомети е особено точно за користење на две спротивставени линии на боја. Слика личи на комплекс испресечена со речиси три-димензионален ефект, секоја линија се точни и соодветно.

слики Џакомети и скулптури имаат заедничко не само вешти користењето на обем, не само карактеристика издолжување прикажаните личности и лица, но тоа невидена енергија, емоции кои секоја емитува вдлабнатина на површината на скулптурата, секој бар шема и секој сценско тест. Не е случајно уметникот понекогаш насликани нивните скулптури.

животните сликар

За неговата "кучиња" (1951) сакал да тврдат експерти, куче ракувачи, дефинирање на неговата раса, бидејќи, и покрај необичен пропорции, изгледа изненадувачки натуралистички. А некои експерти веруваат во примерен точноста на Алберто Џакомети скулптури. Сликите се одгледуваат кучиња авганистанската Пес ги нуди како апсолутен доказ.

Кога беа прашани за самиот уметник, тој одговори дека "куче", како и "мачка", па дури и "Пајак" - тоа е само неговите автопортрети.

Главната работа - луѓе

Неговите поданици, особено во подоцнежниот период се различни: тој се уште насликани природи, пејзажи и животни. Но, главната тема беше една, која таа се сликарството и скулптурата Алберто Dzhakometti. "Подвижните човек", "Одење човек" (1960), "Човекот премин плоштад" (1947), "Човекот кој оди со дождот" (1949) ... Неговата статуи изразуваат човековите ранливост, застана загледан во овој момент, пат низ тесен простор со различни димензии, игли пирс простор.

Тој самиот привлекува луѓе, тој беше многу експресивен и убава - Алберто Џакомети. Слики заробени неговиот величествен лице, неговите мудри vseponimayuschy мислење, филмот раскажува за добра моќ зрачеше од нив или да исчезнат до крајот на своето патување.

Причината за внимателен поглед

Неговите дела - некои од најпознатите ценети во материјална смисла. "Подвижните човек" Алберто Dzhakometti, слика која преплавија интернет во пролетта на 2015 година како "Големата глава Диего" (1954) и "Одење човек" во 2010 година, постави рекорд за вредноста на аукција на уметнички дела.

Меѓу другото, тоа е уште една причина да се земе близок поглед на неговите креации уште еднаш да се прашувам што е уметност, што е човекот.