Борисов-Мусатов, уметникот. Биографија. Креативност

Борисов-Мусатов - презимето на извонреден, оригинален руски уметник чии дела се веднаш препознатливи. Тој често се нарекува "пејач на благородни гнезда". Можете да додадете "јорговански пејач" - таа е толку убава на неговите платна, и има многу од неа - можете да ја видите на таков платно како "Автопортрет со сестра", "Пролет", "Може цвеќиња".

Сребрена претставник на среброто доба

Креативноста на овој господар, најдобриот и најпознатиот претставник на Волгаската уметничка школа, се однесува на симболизмот, односно на втората фаза. Уметникот Борисов-Мусатов е вклучен во галаксија со брилијантни творци на сребрено доба. Редовите на А. Ахматова "... и сребрениот месец светла над сребрената ера ...", кои го дадоа името на овој период, се многу погодни за платно на уметникот. Убавина, јасност, мир и тишина ...

Појавата на познатото име

Кој е тој, В. Е. Борисов-Мусатов? Иницијалите на името на уметникот и патронимиката се дешифрираат како Виктор Елпидифорович. Реткото име на неговиот татко го зазема неговиот лажат во воената историја на Русија - за време на Првата светска војна беа изречени неколку воени бродови.

2 април 1870 година, железнички работник Елпидифор Борисович Мусатов стана татко, имал момче. Идниот уметник многу го сакаше семејството, особено неговиот дедо, светла и извонредна личност, тој беше горд на него толку многу што неговото име - Борис - го зеде префиксот на презимето Мусатов. Како резултат на тоа, светот го познава уметникот, чие име е Борисов-Мусатов.

Покажи ги повиците

Се разбира, можете да живеете еден век и не знаете ништо за овој прекрасен господар. Но, ако ви се случи да ги видите неговите слики, а пожелно е да се има ретроспектива (нема толку многу од нив, само 77 - животот на уметникот беше многу краток), тие се запаметени засекогаш, оставајќи во душата иста трага како и некои дела на Тургенев, кои го пееја светот на провинциско благородништво. Виктор Борисов-Мусатов не беше современик на брилијантен писател. Некои критичари го обвинуваат неговото сликарство и маниризам. Но, за такви дела како "Благородниот гнездо", "Асија", се одликува со платна на овој уметник - "Пруд", "Чекање гости", "Осаменост". Специјалистите ги нарекуваат неговите слики, елегии.

Трагичен случај

Самиот уметник од детството бил опкружен со љубов, што му помогнало да не се налути и да порасне многу пријатна и благонаклонета личност. Тој секогаш бил опкружен со симпатични луѓе. Трагичниот инцидент што се случи со него на возраст од три години - тој паднал од клупата, а како резултат на повреда на 'рбетниот столб на малата Вити, грлото почнало да расте - во голема мера го поткопало здравјето на момчето. Подоцна, Борисов-Мусатов, чија биографија е толку кратка, не можеше да ја заврши уметничката академија во Санкт Петербург поради тешката клима.

Првите желби за креативност

Нацртаното момче се обидува со 6 години, на 14, конечно, решава да стане уметник, а во 1886 година станува студент на приватното студио на уметникот-скитник В.В. Коновалов. Тој е ангажиран во тоа 4 години, минувајќи во неделното училиште Н. Ананиев. По завршувањето на колеџот во 1898 година, тој продолжува да се стекнува со знаења во студиото на Саратовското друштво на љубители на уметност.

Во Саратов, голем трговски центар (познато е дека трговците беа патрони на уметноста), имаше многу добра колекција дела од светското сликарство. Нашиот млад творец го посетуваше систематски и земаше поуки од италијанскиот уметник Г. Баракки во посета. Така, Борисов-Мусатов успешно ја совлада техниката на академски цртеж. До 1898 година, едно од неговите први дела, зачувано во нашите денови, е прекрасната, внимателно обоена и романтично завиткана слика "Прозорец".

Почеток на сериозна обука

Од 1890 година Борисов-Мусатов - студент на Московскиот уметнички колеџ. Но, обидувајќи се да го совлада колку што е можно вештина, тој заминува за Петербург, во класата на П.П. Чистјаков. Поради лошото здравје, Борисов-Мусатов се враќа во Москва, каде што од 1893 година студирал со В.Д. Поленов. Во потрага по понатамошно совршенство, уметникот отишол во Париз во 1895 година и влегол во приватна школа наречена "Ателје Кормона". Сопственик на него беше познатиот француски сликар Фернанд Кормон, награден во 1880 година за неговата работа на Орден на Легијата на честа, а во 1898 година ја предводеше Француската Национална школа за ликовни уметности. И неговото приватно училиште од руски сликари ги посетија Рерих и Исак Батјуков.

Период на Париз

Во Париз Борисов-Мусатов беше шокиран од плановите на францускиот симболист Пуву де Шаване, кој не успеа да влезе во студиото како студент. Се разбира, за време на неговиот престој во овој препознатлив центар на светската уметност, рускиот сликар не можел туку да се запознае со работата на импресионистите и пост-импресионистите. Многу блиску до него беше работата на Огист Реноар, Пол Гоген и Берта Морисо. Колку е добра сликата напишана во ова време, "Зелка и врба"! Како го одекнува делото на импресионистите! Но особено блиски и согласки со него се слики-панели на симбиолистичката група "Наби" (што значи во преводот од хебрејски јазик "пророк, избран" - толку скромно се нарекуваа себеси). Тоа вклучуваше Пол Серузие (водач), Пјер Бонар, Едуард Вујард и Морис Денис.

Ренесансата - основата на сликарството

Во себе ги апсорбира сите современи трендови, врз основа на уметничките традиции на старите мајстори, Виктор Борисов-Мусатов, чиишто слики се одраз на оваа проникнатост, разви свој, препознатлив начин на пишување. И, се разбира, како и сите уметници од светот, ги проучувал делата на познати уметници во Лувр. Неговиот идол бил Леонардо да Винчи, кој, меѓу другото, како и секој друг, успеал во сфумато (проѕирни сенки). Според современиците, рускиот сликар никогаш не се разделил со репродукцијата на "Џоконда".

Но, најмногу на сите слики на Борисов-Мусатов беа под влијание на такви гении од италијанската ренесанса како Фра Ангелико и Сандро Ботичели. На делото на талентиран човек, чиј живот целосно му припаѓа на уметноста, делата на претставниците на големото венецијанско училиште - Тинторетто, Тицијан и Веронезе - не можеа да се рефлектираат. Некои од подоцнежните слики на Борисов-Мусатов биле напишани под впечаток, на начин на Италијанците (на грубо гравирано платно цртежот бил применет од температа).

Врати се дома

Една од првите слики што се вратија во татковината на уметникот беше слика "Автопортрет со сестра", во која за прв пат се обидува да го претстави својот креативен кредо - сликата на реалниот свет во форма на ехо на едно напуштено прекрасно минато. Неговите слики, според некои автори, се полни со фасцинирана размислување за животот. За создавање на "Таписерија", модел за кој служеше како иста сестра Елена, на изложба на Московското здружение на уметници Борисов-Мусатов во 1902 година доби награда.

За целосно да ја претставиме општата слика за земји, времиња и господари кои влијаеле врз формирањето на уметничкиот кредо на уметникот, не може да се спомне големиот Ф.С. Рокотов, како и јапонска гравировка, која во ерата на Руската арт Нову беше исклучително популарна.

Формирање на вештина

По "Автопортрет со неговата сестра", неколку слики, имено "Есенски мотив" и "Хармонија", експертите се однесуваат на неуспесите на авторот - изгледаат како раскошни носии. На почетокот на XX век Борисов-Мусатов, чија биографија, за жал, веќе се приближува кон крајот, беше особено среќна. Во Саратов, имал училиште со истомисленици кои ги изложиле своите дела во 1904 година на изложбата "Црвената роза". Тука биле вклучени П. Кузнецов, А. Матвеев, М. Матјушин, Уткин и К. Петров-Водкин. Во тоа време тој стана многу пријателски со Андреј Бели и Валери Брюсов. Тие ги посветија циклусите песни на сликите на Борисов-Мусатов. Односот на познатите поети од среброто време може да се процени од постхумната статија на Андреј Бели, посветена на Борисов-Мусатов, "Вулкански венци".

Најсреќните години

Во 1903 година, уметникот се ожени со својата придружничка Елена Александрова, љубена и сакана жена, која стана негов пријател, муза, мајка на ќерката на Маријана, родена во 1904 година. Сликите на овие години стануваат ремек-дела. Тие се малку купени, но уметникот е препознатлив низ целиот свет. Се развива, енергично и несебично работи, цртајќи 6-7 слики годишно. Семејството се движи во Подолск, но летото секогаш се троши на дача во Таруса. Самиот уметник, опишувајќи го неговиот живот и работа од тоа време, рече дека живее во свет на соништа и фантазии "меѓу бреза, кои се дозираат во длабок сон на есенска магла".

Најубавите платна

Особено внимание заслужува платно, кое во 1901 година напишал Борисов-Мусатов. "Пролет", како што се верува, го означи почетокот на еден нов период во работата на уметникот. Веќе нема целосно наративна линија. За тоа, еден од предреволуционерните биографи, вели дека воопшто нема "никаков историски елемент". Креативноста Борисов-Мусатов е квинтесенција на сè ... Тоа е "последниот звук на бесконечно далечна мелодија што се растури во нашево време".

Специјалисти, благодарение на овој континуитет на мелодијата, споредете го со Вагнер. Слики "Таписерија", "Пруд", "Реквием" (последното е посветено на ненавремената смрт на Надежда Стањукевич, сопруга на најблискиот пријател на писателот) се бескрајно убави.

Смртта го става сè на свое место

Но, како што е секогаш случај, вистинското признавање доаѓа по смртта. Уметникот умира одеднаш во летото 1905 година на дача во Таруса. Воопшто не бил стар, но многу болни операции не можеле да влијаат врз неговото здравје. Борисов-Мусатов бил погребан овде, во неговата сакана Таруса, на високиот брег на реката Ока. Во 1907 година беше отворена изложбата "Сина роза", чие име го даде Андреј Бели, а коцката на која беше составена од претставници на најблиските соработници на Борисов-Мусатов, беше именуван како нивниот идеолошки лидер. Сликите беа објавени, изложби се одржаа во многу европски земји, една од сликите беше купена од Андре Гиде, ѕвездата на францускиот модернизам. И, се разбира, неговото дело влијаеше на делата на следните мајстори, особено на авангардистите.