Италијански уметник Микеланџело Караваџо: биографија, креативност

Микеланџело Караваџо (1571-1610) - италијански уметник кој одбил од карактеристичниот начин на неговата ера на сликање и ја поставил темелите за реализам. Неговите дела го рефлектираат светогледот на авторот, неговата незадржлива природа. Микеланџело Караваџо, чија биографија е полна со тешки моменти, остави импресивно наследство, сè уште инспиративно уметници од целиот свет.

Знаци на ерата

Уметникот е роден во 1571 година во Ломбардија. Името на селото (Караваџо), во кое се роди Микеланџело, беше неговиот прекар. Историчарите забележуваат дека уделот на Италија во време кога живеел и работел Караваџо, имал многу тестирања. Земјата беше опустошена од војни и внатрешни контрадикции, комплицирани од економската криза. На местото на некоја слобода на ренесансата дојде црковна реакција. Сето ова не можеше да влијае врз уметноста.

Маниризмот и академизмот

Во годините кога италијанскиот уметник Микеланџело Караваџо почна да се движи по креативниот пат, сликањето почна да се полни со мистични поданици, далеку од реалноста. Поддржан од црковниот маниризам, роден во средината на XVI век, беше субјективна насока, не се стремеше кон хармонија на духовната и телесната компонента.

Малку подоцна, речиси на крајот на векот, има академско сликарство. Се карактеризира со едноставност на составот и монументалноста на формите, спротивно на Маниризмот. Уметниците кои го претпочитаа академизмот се свртеа кон Антиката со своите идеализирани херои и слики, отфрлајќи ја реалноста како невредна за внимание.

Микеланџело Караваџо - уметник-иноватор

Насоката создадена од Караваџо, именувана по неговата смрт "caravadzhizmom", потекнува од живописните традиции на Северна Италија. Еден од наставниците на Микеланџело Меризи во Милано бил Симон Пецано. Веројатно, од него уметникот научил да го користи контрастот на светлината и сенката, кој подоцна стана една од главните одлики на многу од неговите платна.

Микеланџело Караваџо во својата работа ја продолжи традицијата на реалистичен пристап на мајсторите на Северна Италија. Тој не станал следбеник на маниризам или академизам, но тој иницирал нов тренд кој честопати предизвикувал критики и од други уметници, така и од црквата. Меѓутоа, некои религиозни личности ја покровија Караваџо. Меѓу нив е и кардиналот де Монте, кој го фаворизирал уметникот од 1592 до 1594 година, кога Михелавели живеел и работел во Рим.

Жителите на покраината

Микеланџело Караваџо, биографијата, креативноста и целиот живот на кои се неразделно поврзани со провинциски градови, дури и во платна за верски теми, ги претставија обичните луѓе. Хероите на неговите слики се далеку од античките идеали, тие може да се најдат на улиците на италијанските села. Уметникот создал различни жанровски слики (на пример, "Fortuneteller", "Младиот човек со лут"), на реален начин пренесувајќи го животот на обичните луѓе. Во неговите слики, на кои се претставени разни теми од Светото писмо, се појавиле далеку од канонските детали што ги направиле слугите на црквата и мачениците не идоли, туку едноставни и разбирливи луѓе. Меѓу сликите можат да се викаат "Магдалена" и "Апостол Матеј".

Карактеристично за работата на Микелеџело Караваџо - ова е реализам, понекогаш достигнувајќи го екстремниот натурализам, лаконскиот состав, играта на светлината и сенката, употребата на ограничена шема на бои.

"Повикот на апостолот до Матеј"

Познатиот циклус на дела за црквата Сан Луиџи деи Франчези, прикажувајќи епизоди од животот на св. Матеј, уметник создаден во последната деценија од XVI век. Најдобар меѓу нив често се нарекува "Апел за апостол Матеј". Составот добива посебна експресивност поради контрастот на светлината и сенката. Сите главни детали: - Христовиот прст, лицето на апостолот - се осветлени. Сенката ги опфаќа помалите елементи на платно. Светлината создава посебно движење на сликата, ги насочува очите на гледачот. Уметникот и во оваа слика најде место за реализам и детали, типични за секојдневните ситуации. Тој го прикажал Св. Матеј, собирач на данок, кој брои пари со своите помошници. Сите херои на сликата, освен Христос и апостол Петар, се облечени во модерни носии за Караваџо. Мајсторството на уметникот нашло израз во прикажувањето на лицата на хероите.

Оди до целта, без разлика што

Тврдоглаво, непоколебливо и полно со енергија што врие - ова го опиша историчарите и историчарите на уметноста Микеланџело Меризи. Тој упорно развивал реализам, и покрај критиките и противењето на црквата. Уметникот ги создал неговите најзначајни дела во 1600-1606. Тука спаѓаат платна "Визијата на Саул", "Мачеништвото на апостолот Петар", "Успение" и други. Овие слики предизвикаа неодобрување на црквата поради отстапувањето од усвоениот начин на сликата, непотребно, според мислењето на католичките достоинственици, на реализмот и материјализмот.

Слава и бегство од Рим

"Позиција во ковчегот" - една од сликите на Микеланџело Караваџо, чија фотографија секогаш го придружува описот на биографијата на уметникот. Невообичаено силен емотивен ефект произведен од платно, господарот постигна со помош на црно-бел контраст. Работата е создадена за црквата Санта Марија во Валичела во Вечниот град. Драматичниот заговор на ситуацијата во ковчегот на телото на Спасителот е напишан од уметникот во бели, црвени и сини тонови, чија напнато противење го умножува ефектот од играта на светлината и сенката. Ова платно беше препознаено како ремек-дело не само меѓу обожавателите и следбениците на господарот, туку и неговите непријатели.

И токму во тој момент, кога Микеланџело Караваџо доби слава, таа судбина подготви уште еден предизвик за уметникот. Во 1606 година, тој морал да побегне од Рим по дуелот. Кавга за време на играта на топката имаше фатални последици: Караваџо го уби непријателот и беше принуден да го напушти градот.

Последните години

Скривајќи се од правдата, уметникот продолжил да работи, иако условите во неговиот живот понекогаш станале неподносливо тешки. Во Неапол, тој напиша "Мадона со мониста", "Седум дела на милост". Последната слика од погоре е комбинација од неколку различни парцели. И покрај сложениот состав, платното не се распадне на одделни делови. Уметникот можел да ги компонира приказните во една единствена целина.

Во Малта, по расправиите со благородник, Караваџо бил испратен во затвор, а потоа избегал во Сицилија. Делата од последниот период на животот на мајсторот се слабо зачувани. Сликите што се однесуваат на ова време се полни со драма. Тие вклучуваат "Погреб на Св. Луција "," Обележувањето на Јован Крстител "," Поклони на пастирите ". Овие слики го обединуваат ноќниот простор, делувајќи како позадина за главното дејство и неволно разделба, покажувајќи ги ликовите на платно.

Последните години Караваџо помина во скитања низ Сицилија. Кратко пред неговата смрт, тој отишол во Рим, каде што му било ветено помош за добивање помилување од папата. Сепак, дури и тука судбината не беше лоцирана за да се сретне со него на половина пат. На патот до Вечниот град, сликарот се разболе. Тој починал во Порто d'Ercole во 1610 година од треска.

Италијанскиот уметник Микеланџело Караваџо, чиишто фотографии ги украсуваат сите дела на историјата на уметноста од XVII век, имаа огромно влијание врз развојот на сликарството. Тешко е да се замисли колку повеќе ремек-дела може да создаде господар, не го кршат животот за 38 години. Сепак, и она што уметникот успеа да го создаде, го направи еден од најпочитуваните господари на минатото. Станувајќи го предокот на реализмот, тој го инспирираше создавањето на ремек-дела на многу познати сликари од Западна Европа. Меѓу нив се Рубенс, Рембрант, Веласкес и многу други. Следбениците на Микеланџело Меризи во Италија почнаа да се нарекуваат себеси караваџии, оддаваат почит на пионерот на жанрот.