Како да се подготви во мртва природа. Сликите во масло и акварели

Објаснување уметник знае дека сепак животот е роден долго пред моментот на четката се допре рацете. Во овој жанр, сето тоа започнува со една идеја, имено, на способноста да се направи составот на елементи, кои можат ефикасно да се надополнуваат едни со други.

Многумина гледаат на уметноста на цртање, обидувајќи се да се напише уште еден живот. Сликарство - многу попрецизно занает отколку што може да изгледа на прв поглед, па ајде да ги разгледаме основните постулати за работа во овој жанр.

модел за изградба на составот

Донесување на одлука за да се напише уште еден живот, мора да се смета на неколку правила:

• да излезе со идеја која ќе биде во можност да се поврзат сите компоненти на составот во една приказна;
• собереш предмети, различни по големина и форма, кои би можеле да се балансираат на мртва природа. Сликарство може да се направи на расположението во здодевни цртеж со молив, но не и бојата е во можност да се спаси работа ако сите композитни елементи имаат иста форма;
• пожелно е да се изберат сите предмети во соодветни бои за да се избегне конфузија подоцна во текот на мешање на бои со рефлекси;
• искуството на многу уметници води до заклучок дека многу повеќе спектакуларен погледне на сликата, каде што сите елементи се разликуваат во текстура и материјал, како што се дрво и керамика;
• посебно внимание треба да се посвети на позадина. Перде треба да се интегрираат хармонично во целокупниот преземање на уште еден живот, а не да го привлечат вниманието. Ова е особено точно во случаи кога боите на сите објекти е во пастелни бои;
• не преоптоварување на просторот на изобилство на елементи;
• светлина треба да падне, така што risuyuschemu беше смиреноста помош на светлина и сенка игри за прикажување на три-димензионални објект (понекогаш и соодветно да се слика).

масло Мртва природа

Масло - Средна материјал во рацете на уметникот, кој ви овозможува целосно да се открие на концептот на "уметност". масло Мртва природа ви овозможува да се движат на текстура, создавајќи неверојатна мазност на неговата површина, и брзо се применуваат волуметриски потези.

Следејќи ги општите принципи состав подготвени првата идеја на уште еден живот, и сите елементи кои се вклучени во неа се поставени на рамна површина. Следна на платно извршува молив скица. Единственоста на мрсни бои е дека тие може да се меша директно на платно. Тие се исуши за неколку часа, така што во секој момент е можно да се направи корекција, идеи кои може да се појавиле кога станува збор за дело од различни агли.

Суштинска особина на мрсни бои

Треба да се запомни, решив да напишам уште еден живот дека сликарството во масла вклучува нивната континуирана разредување на терпентин, која има посебен мирис, па затоа е најдобро да се наслика како дома, така што нема да страдаат од главоболка подоцна.

Терпентин потребно е да го додадете во палета секој пат кога се меша боја. За да го направите ова, пред да се применуваат нова боја, треба да се мијат четка во него, а потоа тријте со крпа. Во прво време, подобро е да се избегне работат со многу густа нафта, претпочитајќи повеќе течност опции.

Друга основна разлика помеѓу оваа уметност материјал - способноста да се меша бои ги наметне на едни со други на платно, со чекор од донесување на палета, сепак, треба да бидат резервирани за оваа фан-четки.

Акварел сликарство. Мртва природа

Акварел техника значително се разликува од маслото не само технички, но исто така и на расположението. Има леснотија, едвај забележливо магла, уникатен градиент - тоа е само мал дел од асоцијација, што е еден акварел сликарство. Мртва природа, направени со користење бои податоци, во нејзината убавина не е инфериорен во однос на нафта, а може за естетска компонента дури и надмине на горенаведениот начин, иако тоа е само прашање на вкус.

Водени бои за време раствораат во вода формирање транспарентен пигмент кој дава бестежинска сликата и префинетост. Техничката карактеристика на оваа сликарска техника е дека тоа зависи од топографијата на хартија, која применуваат боја.

Акварел значително го подобрува естетски хоризонти на проучувањето на уметноста на луѓето, дозволувајќи им сфати длабочината на околните убавина. Првиот допира на уметнички разбирање на идеологијата акварел Мртва природа сликарство е совршен да се направи. Сликарство преку овие различни бои на нивната способност да пренесува светлина, а не да го одложи за разлика од нафтата. Поради овој фактор укажува на потребата да се расфрла со изградба на детален модел кој ќе биде видлив под тенок слој пигмент. За новите членки на полето на уметноста тоа обично е најлесно да се изврши со ликот цвеќиња од обемот на геометриски форми. Пупки не бараат внимателно конструирана и се во потреба од оптимално усогласување на топли и ладни бои, ни овозможува да им даде волумен.

Акварел уште еден живот - сликарство, цвеќиња кои ако осветлена од внатре. Овој ефект се постигнува благодарение на ултра-висока транспарентност на бои, лежејќи на бела хартија. сончевите зраци паѓаат на сликата и се гледа од неговата површина. Секое акварел скица бара согласност со низа на чекори со цел да се стави крај на работа надвор правилно:

• Слика напишан косо;
• пред да почне да работи со боја, тоа е потребно за вршење на композитни скица на хартија;
• кога уметникот почна да работи со бои, потребно е внимателно да ги следи склоноста на сликата, со цел да се избегнат несакани дамки и боја мешање;
• кога пишувате бои е многу важно да се задржи концептот на "приватни -. на општо" Тука имаме на ум дека ќе треба посебно да се регистрирате секој цвет, но за да се прикаже овој единствен субјект, со што се постигнува со работа со светло и сенка;
• во букети цвеќе, и покрај нивна делумна улога во целокупната слика, важно е да не се пропушти лични компонирање центар правилно да го насочи вниманието на гледачот;
• кога целата работа е напишано, потребно е да се генерализира дека понекогаш достигна приказ на одделни делови, екстра допира.