Музичко темпо: што е тоа?

Многу векови по ред светот зборува специјален јазик. Тоа е разбирливо на сите континенти без преведувач и супериор. Разбирливо е од возрасните и децата, богатите и сиромашните, научниците и првачињата, почести учениците и оние кои не учат многу успешно. Каков вид на јазик е ова? Па, се разбира, тоа е музика. Таа ќе зборува без зборови за радост или тага, удобност во тежок момент и ќе ги подигне духовите. Музиката е интернационална. Се согласувам, лесно е без надворешна помош да се одреди, на пример, музичкиот темпо на делото, неговиот карактер или во кој регистар звучи: висок или низок. Иако самиот збор "регистрирај", лицето без музичко образование можеби и не знае.

Како настанале музичките концепти?

На прв поглед, како дефиниција како музички темпо не е потребно објаснување. Се чини дека сè е веќе јасно. Еве еден мал напор, бидејќи всушност темпото не може да биде само брз, бавен или среден, има неколку различни музички тонови.

Музичката терминологија ни дојде од Италијанците. И сега сите ознаки, како што се обемот на звукот, природата на делото, музичкиот темпо или некои други белешки кон белешките, секогаш се означени на овој јазик, универзално за музичари од било која националност. На пример, побарајте ученик во музичко училиште да одговори на прашањето што точно значи симбол "фарма" во белешки. Како одговор ќе слушнете: стоп. И зборот "dolce" (слатка) е слатка, нежна. Така, во извесна смисла, музичарите полесно се ориентираат на територијата на Италија, ако имаат таква можност.

Кои се музичките темпови?

Брзината на играта може да биде различна. На пример, постојат стапки бавно - гробови (строго, величествено), голема (широко), анданти (тивко), адаџо (полека). Просечниот темпо е модерно (умерено) и рубато (слободно). Меѓу брзото може да се нарече, на пример, алегро (брзо) или забрзување (забрзување). Vivo е живо музичко темпо, кое дури и рими: живо - живописно. Едноставно и удобно. Се разбира, ова не се сите стапки што постојат во музичката терминологија. Но, ова ќе биде доволно за почеток.

Брзина и карактер

Понекогаш за да се покаже темпото се додава уште еден збор, кој ја регулира природата на работата. Тогаш музиката на претставата ќе звучи токму онака како што го напиша авторот. На пример, се вели: антантска кантабил. Ова значи дека работата мора да се игра не само мирно, туку особено пеењето (не мора со глас, оваа индикација може да се однесува и на низа или душни инструменти, како и на пианофорот). Или, на пример, vivo leggiero - работата треба да звучи жива и лесна, но vivo grazioso - живописно, но елегантно.

За едно темпо

Но, како знаеш што е "бавно", ако секој го има овој концепт поинаков? Впрочем, дури и во психологијата, постојат разлики во ликовите на луѓето во смисла на "темпо" - темперамент. Постојат брзи холерични лица, избалансирана и активна сангвина, меланхолична меланхолија и изненадувачки мирна флегматика. Тоа е, сите луѓе во принцип имаат различни концепти за она што се смета за норма. Излегува дека музичкото темпо на сите е различно. Затоа постои метроном. Ова е уред кој му помага на музичарот во одредена фаза на учење на работа точно да го одреди неговиот вистински темпо.

Едноставни и сложени уреди

Постојат механички и електронски метрономи. Механичкиот уред е опремен со посебен обем и нишало. Ако треба да дознаете како треба да звучи "престо" (брзо), тогаш ја поставувате тежината на нишалото со оваа брзина и слушате еднакви делови (тие се означени во белешките). Со овие звуци, ќе бидете водени. Електронските метрономи, за разлика од механичките метрономи, имаат помали димензии и се опремени со дополнителни функции - акцент, вилушка за подесување, промена на силна фракција и други. Во секој случај, метроном - механички или електронски - помага да се одреди точниот музички темпо.

Сепак, метрономот не е секогаш потребен. Ако производот е веќе научен, тогаш уредот се користи за правилна ориентација. Потоа го отстранат пред тоа време. На крајот на краиштата, луѓето со музичко образование во текот на годините формираа свој внатрешен метроном.