"Параболата на слепите" од Питер Бројгел

Критичарите сметаат дека Северна ренесанса во никој случај не инфериорен во однос на италијански јазик. Тоа беше сосема различни во дух и олицетворение, но неговата уметничка вредност тоа не стане помалку. Најдобро фигура на оваа ера беше Питер Breygel. "Параболата на слепи" - еден од неговите најдобри дела.

Северна ренесанса

Овој термин опфаќа целата уметност на XV век, развој надвор од Италија, која е родното место на класичен високата ренесанса. Северна вклучуваат и Франција и Англија, но, говорејќи на сликата, како по правило, се сеќаваш на Холандија и Германија. Тој работел тука Албрехт Дирер, Роже ван дер Weyden, Јан Оке бањи и, се разбира, Питер Бројгел и неговите синови.

Во сликарството на Северна ренесанса, постои јасна врска со готски, народната уметност и митологија. Во писмото се детално и детални. За разлика од Италија, Северна додека не е секуларна хуманистички поглед на светот. Уметниците не се однесуваат на класичното наследство на антиката и проучување на анатомијата за посигурен слика на човечкото тело. Покрај тоа, постои значително влијание на црквата во уметноста. Ако сликата не се прикажуваат библиската приказна директно, тогаш тоа јасно проследи христијанската алегорија.

Бројгел Биографија

Бројгел - тоа е целата династија. Сликата е ангажирана не само таткото, и самиот Питер Breygel. Таа е широко позната и работата на своите синови - Yana Breygelya и Питер Бројгел Помладиот. Тие не само што напишал неговите слики, но, исто така, направи многу копии на делата на својот татко.

Старец Бројгел е роден во холандскиот град Бреда во почетокот на XVI век. Тој ја започна својата кариера како графички уметник, а потоа студирал сликарство на судот господар Kuka Ван Aalst Антверпен. Во 50-тите години, тој како и многу европски уметници направија "образовни" посета на Италија. На начинот на кој ќе го посети во Швајцарија и Франција, и има напишано неколку пејзажи. Сонцето на Италија го погоди Бројгел не е само убава природа, но, исто така, споменици на класичната уметност. Критичари се согласуваат дека стариот италијански мајстори имаше големо влијание врз работата на младиот уметник.

По патувањето Бројгел продолжува да работи во Антверпен и се ожени со ќерката на неговиот учител, Марија. Во 1963 година, семејството се преселило во Брисел, каде што уметникот ќе остане до крајот на својот живот. Четки Бројгел е заслужен за четириесет и пет слики. Од нив, повеќе од триесет прикажуваат природата, животот во руралните средини и сцени од животот на селаните. Уметникот не прифаќа нарачки за портрети, познато е само една од неговите дела во овој жанр - ". Главата селанец" Ако во раните дела на Бројгел човечки фигури се мали и безначајни во споредба со околниот пејзаж, подоцна забележан зголемен интерес за човечката фигура. Во овие слики на луѓе напишано во големи, експресивен лица се прикажани, тие се лесни за читање емоции. Овие дела се "Cripple", "селанска и уништувач на гнезда" и, се разбира, "Параболата на слепите".

"Параболата на слепи." Питер Breygel

Слика на Бројгел - не е само приказна за уметноста на тема на слепите лица. Сликата на слепиот е цврсто етаблиран во митологијата како алегорија на незнаење, нетрпеливост кон мислењата на другите, осврт свест. Но, во исто време, често слепи делува како персонификација на верата (не е чудно што често се нарекува слеп). Така, дури и во Библијата се случува парабола за слепи Бартимеј. Човекот наоѓа визија благодарение на неговата безгранична вера. Еден добро познат древна индиска приказна "слепци и слон." Параболата ја раскажува приказната за три лица кои беа дадени на допир различни делови од телото на слон, врз основа на кои секоја пресуда, животното изгледа, и секој од нив е во ред. Уметнички дела Бројгел, според конвенционалната толкување, врз основа на библиски линии :. "Ако слепец води слепец, тие двете се падне во ров" На сликата гледаме буквално илустрација.

Во услови на мирна руралните пејзаж маршираат поворка од шест мажи. Тие се облечени богат, на градите на еден од нив на крстот, како симбол на надеж во Бога. Слепи движат по должината на браната, но не ја забележуваш пат овозможува вртење. И нивниот лидер, се сопна, паѓа во вода. Вториот човек, не може да му помогне да лета. Третиот уште не се разбере она што се случува, но ситуацијата е веќе нестабилен. Последните се уште не знаат за судбината во продавница за, но тие неизбежно ќе се најдат себеси во вода, бидејќи на слепите следните слепи, осудени на пропаст.

толкување

За да се разбере она што го вели breygelevskogo "Параболата на слепи", не може да се превиди на културниот и историскиот контекст во кој е создаден на сликата. Во последниве години, животот на уметникот родната Холандија биле окупирани од страна на Шпанците, предводени од Алба Дјук. Под изговор за уништување на еретиците биле измачувани и убивани илјадници обични луѓе. Терор и беззаконие владееше во земјата. На почетокот беше немири и настапи брзо исчезна. Како и остатокот од народот, уметникот заробени очајот и безнадежноста на нејзината потполност го најде израз во неговото сликарство "Параболата на слепите".

Ова дело - алегориски протест и апел до целиот свет. Каде ќе слепите човештвото? Со кое право слепец води слепец? Слепило е - не само физичка повреда, но, исто така, на сиромаштија на духот. Сите ткаенина крик дека тоа треба да биде не е премногу доцна да се запре и да се обиде конечно да ги отвори очите. Веројатно, се додека постои човештвото, повикот се уште ќе бидат релевантни.

Составот и бојата

Составот на сликата е изградена на дијагонала. Покрај тоа, динамиката и тензии се зголеми во текот на линија, визуелно поделба на сликата. Статични пејзаж и спокоен, нема странски човечки и животински фигури. Само спокоен природата - сведоци на драма исцрпен дека во споредба со вечноста е само незначително епизода. Во насока на ридот, истакна холандскиот gabled куќи, слепите потег. Неуспехот на правото делува како контрапункт на ридот.

Безживотно суво дрво силуета на левата страна на сликата следи облините на телото на последниот човек. Ако второто бројка се уште се движат тивко, а потоа оди дијагонално динамика и тензијата расте. Секоја следна слика е веќе повеќе нестабилна и повеќе очајни и глупави хорор прочитате на нивните лица. Прво слепо лице, ние целосно не се види, тој беше ангажиран во вода. Но оваа бројка ја изразува својата беспомошност и безнадежност.

Замислата и композицијата нагласува бојата на сликата. За мрачна приказна уметник зедов досадна пригушени тонови. Пејзажот е доминирана од страна на високо пригушени окер, правливи зелена боја. Ниска облачно небо направено во нијанси на сива боја. Еден лумен таму меѓу облаците. Облека слепите исто избледени тонови, како и околната природа - сите исти сива палета. Уметникот успеа да се истакне бојата на динамичен дијагонала. На напонот се зголемува со боја. Глуви мантили последните две се состанаа во повеќето тивка и темните сенки. Ние се пробие на блиц од блескави бели чорапи и капа, тој повтори валкан трети слепи бела наметка. Облека најсветлиот бои - црвена, зелена, портокалова - доделени водич уметник, така неславно заврши неговиот пат. Светла окер глина од карпа.

Оваа слика - еден од последните и најпознатите дела на Питер Бројгел. Во ова дело тој покажа зрел уметник. Вешти техника на пишување и маестрално употреба на уметнички методи се во комбинација со драма и длабочината на заговор.