Применета уметност - што е тоа? Уметност и занаетчиство и неговите видови

Уметност и занаети - обемна делот на уметноста кои покриваат различни сфери на уметничката активност и се фокусираше на создавање на производи утилитарен карактер. Естетско ниво на таквите производи обично е многу висок. Колективен термин е комбинација на два вида на уметноста - занаетчиство и декорација. Првиот има карактеристики на практична примена, вториот е наменет за декорација на човековата околина.

Креативност и комуналните услуги

Применета уметност - што е тоа? Прво на сите, тоа е објектите чии карактеристики се во близина на уметнички стил, и нивната цел е сосема различни. Вази, бокали, јадења или групи на парична казна Кина, како и многу други производи се декорација дневна соба, кујна, спални и детски соби. Некои предмети може да се работи на оригинални уметнички, а сепак му припаѓа на категорија на применетата уметност.

На широк опсег на активности

Применетата уметност - што е тоа од гледна точка на мајстор на? Макотрпна креативниот процес, или едноставни занаети направени од материјали во рака? Секако, тоа е дело на уметноста, достоен за највисок пофалби. Утилитарната намена на производот не навреди од неговите заслуги. Уметност и занаети - широк спектар на активности за уметници и скулптори, дизајнери и стилисти. Особено ценети ексклузивни уметнички дела создадени во еден примерок. Во исто време, производите произведени во серија, се рангирани како сувенири.

Одликувања во куќата

Уметност и занаети - Што е тоа, ако го сметаат како дел од естетски полнење дом на животната средина? Ние може да се каже со сигурност дека сите производи и предмети наоколу, се одразува на вкусовите на луѓето кои се во непосредна близина со нив, како човек се обидува да се опкружувачки со убави нешта. Уметност и занаети дава можност да се украсуваат една куќа, деловен простор, рекреација област. Особено внимание се посветува на дизајнот на установи за деца.

И, конечно, применета уметност - што е тоа во разбирањето на јавноста? Оваа изложба, саеми, изложби и многу други јавни настани, се во прилог на културата. Ликовна уметност и занаети креативност зголемува нивото на човековиот развој, промовира формирањето на неговите естетски вкус. Покрај тоа, испитување на експонати се протега на целокупниот изглед. Секоја изложба на применетата уметност - блискоста со јавноста новите достигнувања во областа на уметничкото творештво. Ваквите настани се од особено значење во едукација на младите генерации.

Малку историја

Народната уметност и занаети потекнува од рускиот села. Некои едноставни домашни занаети мајстори често се класифицираат како производи во категоријата "Уметност и занаети". Еден добар пример за народни стил е т.н. Dymkovo играчка - обоени cockerels, слики, украси од црвена глина.

Риболовот е вкоренет во минатото, тој беше повеќе од четири години. Имаше антички предмети народната уметност поради националниот празник "Вистлер", кога целата женската популација lepilo глина свирки на овој ден во форма на кокошки, овци и коњи. Свечености траеше два дена.

Со текот на времето, фестивалот го изгуби своето значење, и фолк-применета уметност продолжува да се развива. Во моментов Dymkovo art производи циркулираат во производство здружението "Vyatka играчка" на. Производи традиционално се покрива со вар и боја на светла, богати бои.

Графички уметности и занаети

Производи на национална уметност во својата оригинална форма, како по правило, се основа за комерцијални проекти. Бајка карактери измислена од страна на жителите на руски села, се прикажани во познатиот Palekh кутии, Zhostovo коцки, дрвени Kokhloma производи. Применета на Русија во многу начини, секоја област во свој интерес, производ на руски мајстори се во високата побарувачка од странски колектори.

"Побарувачката создава енергија" - оваа фраза не може да биде подобро се одразува на состојбата во областа на народната уметност и занаетчиство на Русија. На пример, уметнички дела во Gzhel стил популарна во целиот свет за неколку векови. Познатиот сини и бели поставува вазни, чинии, чај и кафе се добредојдени во секој дом, а особено вредни примероци се гордост на колектори. Се уште е нејасно што применетата уметност - работа, занает или уметничкото творештво. Всушност, секоја ставка бара некои напор да го создаде, и кога е потребно да се даде слика на уметничка вредност.

Уметности и занаети во градинка

Во одредени случаи, уметничките предмети може да се претвори на помладата генерација. Од особена вредност се производите направени од страна на детски раце. Непосредност карактеристични за момчиња и девојки од предучилишна возраст, наивен фантазија меша со желба да ги изразат своите најдлабоки чувства се зголеми на ремек-дела. Деца уметност и занаети претставен од страна на цртежи, пластелин фигурини, картон човечки фигури - ова е вистинска уметничка креативност. Денес, низ цела Русија натпревари, кои вклучуваат мали "уметници" и "скулптори".

Современите руски применетата уметност

Слики, daguerreotypes, графики, гравури, графики, како и многу други примери - тоа е, исто така, уметничкото творештво. Производи може да биде многу различни. Во овој случај, сите од нив се обединети од страна на припадници на општествениот и културниот живот под наслов - уметност и занаетчиство. Работа во оваа област имаат посебен народни стил. Не е чудо што сите уметности и занаети зеде своите корени во руската провинција во селата. Производот може да се проследи домашните едноставност и отсуство на претенциозност дека понекогаш се случува во делата на ликовната уметност. Сепак, нивото на народната уметност е доволно висока.

Руската декоративна уметност е дел од економската моќ на земјата. Подолу е листа на главните насоки на народната уметност и занаети, кои имаат добиено меѓународно признание и се извезуваат на индустриско ниво.

1. Lac сликички на дрвена подлога (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo сликарството на метал, Лимож емајли, емајл.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen листа уметност на дрво.
4. Gzhel, filimonovo играчка, Dymkovo играчка - уметничка слика на керамика.

Palekh

Palekh народната уметност занает се појави на рускиот отворени простори во почетокот на 20-от век. Уметноста на лак модел се појавија во малото село на провинцијата Иваново под името на Palekh. Рибарски бил продолжение на иконографските уметност, која ги има своите корени во пред-Petrine пати. Подоцна, Palekh мајстори учествуваа во сликарството на фацетирани комора на Москва Кремљ, Novodevichy манастир, катедрали Троица-Сергиј Лавра.

Револуцијата од 1917 година ја укина иконографија, уметниците беа надвор од работа. Во 1918 година, Palekh занаетчии уметнички еснаф е создаден, во која насликани дрвени занаети. Потоа мајсторите научиле како да се создаде кутии од папие-маше и ги сликам во стилот на икони со користење на традиционални иконописот технологија.

Во 1923 година, лак минијатури беа презентирани на серуски земјоделски и индустриски изложба, која ја доби диплома од 2 степен. А две години подоцна, Palekh кутии беа изложени во Париз, на Светската изложба.

Успехот на уметнички производи необичен стана поттик за создавање на организации "Palekh уметници Унијата" и "Palekh уметност работилници" во Уметничката фонд на СССР.

Fedoskino

Со овој збор поврзани Руски лак сликање со маслени бои. Риболов се појави во едно село во близина на Москва Fedoskino во втората половина на 18 век. Слика се применува на производите направени од папие-маше, а потоа лакирани во неколку слоеви.

Започнете уметност Fedoskino минијатури стави рускиот трговец ПИ Korobov, кој беше во германскиот град Брауншвајг, и да учат каде што технологијата да се создаде бурмут bisernits, кутии и други предмети украсени со убави слики.

Fedoskino маслени бои е насликан во четири чекори: Првиот е преглед цртање ( "zamalevok") проследено со детална студија ( "peremalovka"), глазура - транспарентен слој боја, вториот процес - blikovka пренесување на светлите и темните делови на сликата.

Fedoskinskya цртање техника вклучува употребата на рефлектирачки компоненти слој podkrasochnogo: злато фолија, метал во прав или potal. Во некои случаи, на мајсторот може да се направи на слузницата на седеф. Транспарентен lessirovochnomu боја со поставата создаде уникатен ефект длабок сјај. слој на боја е нагласена црна позадина.

Mstera

Т.н. руски народни занает, кој се појави во средината на 18 век во провинцијата Владимир. Се започна со "ситни букви" - мали икони со портрет на секој детал. По револуцијата во 1917 година, кога веќе не треба да иконографија, Mstera пресели во кутии и папие-маше. Слика се применува темперни бои, се меша со жолчки од јајце. До средината на 20 век конечно формираа технологија Mstera лак минијатури.

Главните принципи на цртежот се преведени со заеднички кола tracings на површината на производот, проследено со "roskrysh" директно примена на моделот. Во следната фаза - детален сликарство. И, конечно, "Сините" - конечната слика со blikovkoy состои стопен злато (чисто злато во прав). На готовиот производ се обложени со транспарентен лак до шест слоеви со средно сушење, а потоа полиран.

Карактеристични знаци Mstiorskya сликарство - декоративен тепих, суптилна игра на бои и три шеми на бои кои се користат во боја: окер жолта, црвена и сребрена сина боја. цртање теми класичен: бајки, историски споменици, архитектура.

Zhostovo

Луѓето риболов Zhostovo - метал пепелниците, насликани во посебен стил. Zhostovo уметност потекнува од почетокот на 19 век, во селата на парохијата на Света Троица во Москва. Жителите на три села (Ostashkovo, Zhostovo и Khlebnikovo) се вклучени во производството на производи изработени од обоен папие-маше. И во студиото Vishnyakov браќа почнале да прават коцки направени од лим со шарени шема.

Vishnjakova Ценовникот вклучени дваесетина различни производи од метал и папие-маше, сите тие се насликани, убаво украсени и во високата побарувачка на саеми, а во преден план секогаш насликани лента.

Zhostovo сликарство - цветни тема во неколку верзии: букет цвеќе градина "vraskidku" венец плетенка венец. Дивите растенија претставува посебен состав.

Цвеќе на лента изгледа природно се должи на внимателно проучување на малите детали. Палетата на бои со користење на максимум сатурација. Позадина е генерално се црни, се украсени со ажур модели лента работ, зеленчук или стилизирани структура дрво. Zhostovo лента е секогаш насликани од раката и е ексклузивно уметничко дело.

Khokhloma

Ова беше дадено името на руски народни занает, која се протега назад кон почетокот на 17 век. Khokhloma сликарство е најсложен и скапи на сите постоечки методи. Уметнички занаети - е долго креативен процес поврзани со обработка на дрво, мулти-слој буквар и боја масла.

Процесот на производство започнува со производство Kokhloma преформи. Прво, господар победи палец, односно kolyat секира дрвени блокови. Потоа на работното парче се машински до саканата големина и облик. Обработени парче се нарекува "платно". По мелење нивните слој со посебни течност глина и се суши. Тогаш веќе подготвуваат празно е обложена со неколку слоеви на ленено масло со средно сушење. Ова е проследено со калај позлата или триење на површината на прав од алуминиум, по што на производот станува бело-спекуларниот боја. Во оваа фаза не е подготвена за сликање.

Основни бои Khokhloma - тоа е црна и црвена боја (црна и cinnabar), подружница на боја: златна, кафена, светло зелена и жолта боја. Четка при користење многу тенок (исклучиво на верверица опашки), како што се применуваат потези едвај забележлива допир.

Случај цртање содржина - Роуан плодови, Калина, јагоди, мали листови, тенки, малку искривена зелена стебла. Сите подготвени светла, интензивни бои, контурите се јасно идентификувани. Сликата е изградена врз принципот на контраст.

Gzhel

Ова е најпопуларниот народни занает, традиционалниот руски центар за производство на уметнички керамика. Тоа зафаќа голем простор се состои од 27 села под името Gzhel грмушка 60 километри од Москва.

Gzhel место со векови бил познат депозити на високо квалитетен глина погодни за фармацевтска садови. Во 1770 Gzhel населено место земји беа доделени на аптека ред. Потоа, во селото Gzhel основана производство на тули, керамички садови, цевки, шпорет плочки и играчки во Москва.

Прибор од Gzhel глина е особено добро, лесни и издржливи. На почетокот на 19 век во парохијата, имаше 25 фабрики за производство на кристалите. Во близина на Москва го стимулира развојот на производство на глинени производи, саеми во главниот град се продаваат безброј чаши, чинии, садови и други кујнски прибор.

Gzhel играчка во времето кога биле направени на производство на отпад houseware. Не е важно колку глина или лево, сето тоа е се користи за моделирање cockerels, кокошки, овци и кози. Првично, занаетчиски работилници работел неконтролирано, но наскоро има дефинитивен линија во производството. Суровини челик жетвата специјално за сувенири, волшебници, исто така, се специјализирани за профилот на производите најбараните.

Бела сјајна коњи и статуи биле обоени во различни бои како што долго како што имаше кобалт, универзална боја. Интензивни светло сина боја е најдобро во комбинација со Снежана емајл парче. Во 50-тите години на минатиот век уметници целосно напуштени сите други бои и почнаа да го користат poglazurnoy кобалт сина боја. со што се мотивите бројка може да биде многу различни, на секоја тема.

други Занаети

Спектарот на руски народната уметност и занаети уметност и занаети е невообичаено широка. Тука и уметнички Kasli кастинг и печат со траги на елементи. интарзија и marquetry техники ќе ви овозможи да се создаде прекрасен слики и панели. Руската применетата уметност - голема културна слој на земјата, богатството на општеството.