"Утрински Мртва природа" Петров-Vodkin: опис и слики од допир со реалноста

Ако погледнете внимателно, можете да видите на мачка, и се огледува во тоа само еден од јајца во сјајна котел. Фацетирани стакло со свеж чај и интелигентни изглед куче. Каков вид на приказна се обидувал да пренесе во слика "Утрински Мртва природа" на Петров-Vodkin? Опис на сликата се дадени подолу.

Кратка биографија на уметникот

Кузма Петров-Vodkin е роден во 1878 година во провинцијата Саратов. На возраст од 27 година дипломирал на Московската школа за сликарство, меѓу чии ментори беше В. А. Серов. После тоа, многу патуваат и посета на ликовни студија во Европа.

почетокот на својата работа се спроведе во духот на симболика (на пример, "Сонот" во 1911 година). Сликата "Капење на Црвениот коњ" (1912), која донесе светска слава на уметникот, се поистоветува со судбината на Русија. Во 1910 година, авторот создава свој уметнички и теоретски систем, која се обидува да пренесе "во живо во потрага" на светот околу него. Овој тренд се обидува да се пренесе со уште неговата природа "Херинг" и "Утрински Мртва природа" Петров-Vodkin. Опис на сликата "По битката" во 1923 година јасно гледачот дека уметникот се обидува да го идеализираат сликата на граѓанска војна. Во "Аларм" во 1934 година може да се проследи на "комат" политика на "Големиот терор" на Сталин, а на "нов почеток" во 1937 година чинеше исмева поранешен буржоазијата. Петров-Vodkin сакаше однесуваат на литературата во неговите подоцнежни дела ( "Евклидов простор", 1933), и да се создаде во нив "фиктивната автобиографија".

Уметникот починал во Ленинград во 1939 година.

Опис на сликата од Кузма Петров-Vodkin "Утрински Мртва природа"

Во одреден период од својот живот Петров-Vodkin фокусирани на мртви природи. Така, "Утрински уште живот" може да се опише како еден вид на "песна" за простор и работи во него. Уметникот користи нежна, светли бои: сина bluebells, во контраст со глуварчињата жолта, розова дрвени одмор маса. Предмети во оваа табела, во исто време се направи разлика и се подеднакво во близина на гледачот. Форма објекти дефинирани и јасни. Уметникот намерно создава погрешен одраз во никел-plated ѓезве и, исто така, искривени со чаша чај со лажица. Ова Петров-Vodkin се обидува да се истакне она што го гледа нашата визија зависи од вистинските својства на објектите.

Уметникот намерно влегува во суштества кои живеат на сликата - во потрага надвор од зад кучето на маса и мачка, што се одразува во тава. Ова, пак, го симболизира присуството на човекот. Вие исто така може да се види дека "присуството" подобрување на сите објекти кои се на маса. Кој, ако не на човек донесе свежи диви цвеќиња? Тоа наменета за некој чиј изглед куче и натпревари на маса? Уметник специјално напишан уште живот, од друга страна, каде што луѓето треба да седат. Така, на гледачот може да биде ефектот на присуство, што значи на неговата слика "Утрински Мртва природа" Петров-Vodkin.

Опис на сликата "Херинг" и споредба со "Утрински Мртва природа"

Петров-Vodkin сведоци на пресвртни точки во историјата на Првиот свет и Граѓанската војна. Во 1918 година, кога тој го напишал овие две слики, уметникот живеел во Санкт Петербург и предава на Школата за уметност.

Сликата "Херинг", можете да видите дека наместо на табелата е платното со иницијалите на уметникот. Тоа е покриена со розова хартија (чаршафи алтернатива). Предмети малку: две компири, парче црн леб и харинга на темно сина хартија. "Утрински Мртва природа" маса leaner (чај јајца), но сликата на атмосферата е слична. Тие и двете евоцира чувство на светлина и се одразуваат на секојдневниот едноставност.

Уметникот го прикажува времето тежина во овие слики, храната во тоа време беше ретки и монотон. Тоа е причината зошто на слики прикажани иако скромни, но храната, а луѓето беа задоволни во тоа тешко време. Двете слики се полни со светлина и тага истовремено радост.

Така, тоа го опишува секојдневниот живот исполнет со едноставни задоволства, во неговата слика "Утрински Мртва природа" Петров-Vodkin. Опис на сликата, овој член се отвора голем простор за размислување за она што уметникот живеел, како тој го видел светот и како тој се обидел да помине сегашната публика.