Што е театар. Историја на театарската уметност

Историјата на театарската уметност почна уште во антиката. Да претпоставиме дека во тоа време преовладуваше ропство и без образование. Но, луѓето знаат што театарот. Растејќи од длабочините на долг човечката историја, а нивните корени, тој оди во тајните на древниот народна маса обреди, распиштоленост и фестивали. Кои произлегуваат врз основа на конвенционалните основното дејство на стрипот и трагичната природа (како што се сатурналии, мистерии) содржани елементи на драма (со митолошки дизајн) заговор вклучени танц, дијалог, хорски песни, Кукери, маски. Постепено се случи и чекори сепарација за верски основи, изолација од хорот толпата ликови, конвертирање на маса значаен фестивал во организиран натпревар. Сето ова го отвори патот за појавата на такви омилен кај сите книжевни драма. Присилна поделба на публиката и актерите откриваат важна општествена функција на оваа форма на уметност.

Овој процес е јасно изразена во театарот на античка Грција, која има огромно влијание на активен развој на европската уметност. Во градовите-држави, тој стана претседател на важен општествен живот. Што е театар во античка Грција? Репрезентации беа тогаш популарниот голем фестивал. На огромен, огромен амфитеатар под отворено небо, оди на целиот десетици илјади гледачи маѓепсани. Во прилог на постојните професионални актери би можеле да играат надвор идеја и од страна на граѓаните - припадници на самото хор. Танцот и музиката се од суштинско значење, главните елементи на дејствието.

Што е театар во стариот Рим? Има развиена поактивно изведена од страна на поголемиот дел од настапи, па дури и промена на видот на сцена, зголемување на професионалната театарска опрема, кои имаат различни видови на перформанси (музика и танц спектакл на митолошки теми - пантомима, кој достигна во ерата на Империјата цветаше, остана до 5 во повеќето. популарен театарски жанр).

Европски театар на средниот век практично престана да постои. Uilyam Shekspir и неколку драмски писатели во XV век. го оживеа. Потоа, без исклучок, одигра улога во момчињата и мажите. Актерката прв пат се појави во популарната италијанска ансамбли од шетање играчи кои одиграле комедијата "Целта на арте" (мала комична претстава со задолжително учество на маските на карактери).

Хуманистичката култура на ренесансата оживеа старата традиција на театарската уметност, комбинирајќи ги со богата традиција на народни националното наследство. Во драмите на познатиот драмски писатели на епохата открива историјата во акутната политички и социјални конфликти.

Подемот на театарот поврзани со активна распределба на класицизмот, која е јавно земјиште - консолидација на некои апсолутистички режими во некои европски земји. актери задача беше да се создаде сложен ликот на херојот кој победува во внатрешните борби и искушенија сопствена дихотомија помеѓу барањата на јавни и приватни интереси. Модерните проблеми во овој период стекнати како апстрактна и универзално значаен карактер. Тоа е она што театарот на класицизмот.

Во втората половина на 18 век, таа стана главен гласноговорник на идеи на брзиот буржоаската просветителството. Во уметноста на актерите од времето добри државјанство е совршено во комбинација со силна желба да се создаде нов холистички, со интерес за историска вистина.

Романтизам стана аспирациите на демократските маси и хуманистички идеали. Под знамето на оваа ера во драмата ширевте сериозна борба со самиот себе подражава класицизам - за народот, историцизам, национален идентитет.

Реализам, кој е подготвен од страна на театарот на просветителството, а потоа и романтизмот, купи пристоен независна форми во 30-40gg. 19. и достигна највисоко доминантната позиција на средината на овој век.

Во модерниот театар врши синтеза на многу форми на уметност, социјални проблеми и емоции - психолошка анализа, висока морална гледна точка, емоционалната состојба на непосредност, сигурност и гротеска искуство и исклучување, текст и сатира. Сето ова доаѓа во најсмелите и неочекувани комбинации. Што е театар на нашето време? Ова е нагласена тенденција да им пријде на зголемена активност на сликите за да ја зачувате важни уметнички средства и нивните meaningfulness. Денес, овој вид на уметност е незамисливо без директор. Исто така значајно е сега во собата дизајн.