Delone Робер: биографија, креативност

Delone Робер е позната во светот како основач на еден нов стил на уметноста. Немајќи уметничко образование, тој беше во можност да стане иноватор, доверувањето сите бои. Неговиот верен придружник и ко-жена е, кој емигрирал за време на револуцијата во Одеса.

Во текот на неговиот живот, тој се обиде да постигне совршенство само со боја, ставајќи го на сите функции. Тој беше во можност да го стори тоа, но да ја развиваат својата креативност бил спречен од болести и војната.

биографија

Delone Робер е роден на 1885/04/12 во Париз. Се должи на почетокот на разводот на родителите носат до чичко на момчето бил ангажиран. Момчето не донесе формална обука уметност. Сепак, под влијание на работата на Гоген и Сезан, тој на возраст од дваесет години, се најде себеси во сликарството.

За време на војната 1914-1918. Тој се пресели во Шпанија и Португалија. Во родниот град се вратил само во 1921 година. Тоа беше вклучен во монументални дела за Светската Експо 1937 година, што се одржа во главниот град на Франција.

На почетокот на Втората светска војна, уметникот се пресели во Оверњ, но сериозна болест напредуваше. Роберт починал на 1941/10/25, на возраст од педесет и шест години. Причината за смртта е рак.

домаќинлакот

Во дваесет и три години Delone Робер се врати од служба во Армијата се сретна Соња Terk (иселеник од Одеса). Тие се венчаа две години подоцна - во 1910 година. Една година подоцна, тие имаат син, Чарлс.

Сопруга почна ум уметник, во прилог, кој е ко-автор на дела во дизајн и применети уметности. На пример, ремек-дело за гореспоменатите изложба во 1937 година тие работеле заедно.

Двојката се поставија темелите на својот уметнички концепт. Тоа е радикално различен од оној кој еволуираше од ренесансата.

Главната цел

Delone Робер верува дека неговата главна задача во сликарството е сликата на хаосот боја дамки. Тој во неколку наврати изјави дека пред се сака боја, што е спротивно на општата маса на луѓе кои сакаат светлината. Поради љубовта на светот, нашите предци измислил оган, и господар му се спротивстави и е претставен во секоја од неговите композиции.

креативен начин

На почетокот на својата кариера во сликарството Робер Delone дека бил инспириран од импресионизмот. Тој беше љубител на делата на Гоген (Бретон период). Од 1906 година, таа го привлече пост-импресионизмот. Но, повеќе значајно влијание имаше создавање на Сезан.

Уметникот во својот одлучи да волумен Несогласување и боја. Затоа, тоа беше оригиналниот кубизмот. Ова беше изразено во сликите на 1906 година, во кои статии се врамени со прозрачна ореол.

Според авторот, линеарна шема резултира со грешка. Таа се наоѓа во близина на многу познати кубистите. Со разбирање на тоа како да се пробие на линија, тој се обиде да добие далеку од нив. За да го направите ова, тој се вратил во "посебна" тест на пост-импресионизмот. Ова го направи тоа е можно да се направи разлика помеѓу форми без употреба на контури.

До 1912 година, на мајсторот се пресели во боја техника и ја запре. Таа помогна на уметникот да се постигне саканиот, кога мувла на слики се создадени со помош на корелација различно засенчени авиони. Просторот се добива со помош на тонски недоследности.

Основни периоди на креативноста

конструктивна

Уметникот Delone Робер верува дека бојата е важна, па со негова помош, тој го замени повеќето елементи, како што се цртање на проспектот и на количината на светлина и сенка. Период започна во 1912 година. Тој се обидел да се формира состав, приказната пренесува исклучиво во боја.

Господар отвори квалитет на бојата, која е позната како динамична сила. Тој забележа дека боите на соседните, може да доведе до еден вид на вибрации. Ова им овозможи на креаторот за да се симулира движењето на составот.

Еден пример за овој модел на периодот се ансамблот "кружна форма".

Пиринејскиот

Delone Робер, за работата во прашање за време на борбите на 1914-1917. Живеев во Португалија и Шпанија. Тука тој почна да се користи нова техника, со ликот на човечкото тело и други предмети.

Уметникот беше во можност да ги продлабочат формирана поимот "дисонанца" во визуелните уметности. Во неговото толкување беше бојата на споредба со брзиот вибрира. Во дваесеттите години на минатиот век, тој разви својот ликовен јазик.

Пример за тоа е сликата "Португалски Мртва природа".

Вториот апстрактни

Уметникот се врати на проблемите со кои се обидел да ги заузда во ансамблот на "тркалезна форма" во 1930 година. Delaunay создадени на истиот предмет и други работи. Тие се покажа подинамичен и, генерално, совршена од техничка гледна точка.

Вистинското решение може да најде во циклусот "Радоста на животот". Во овие слики на уметникот прибегнаа кон техника со која може да се разликува фрагменти и да се фокусира само на составот.

Примери на дела од овој период може да се нарече "ритми", "Бескрајни ритам".

монументална период

Робер Delone (биографија е неразделно поврзан со Соња Terk) видов во неговите слики монументален карактер. Неговите другари и следбеници, тој објасни дека во процес на транзиција да работат на создавање на една секунда, а потоа - на следната, може да се добијат ансамбл. Таквите слики, во своето мислење, не го уништи архитектура и прави боите играат на површината.

Во своето дело со "олеснување ритми" француски сликар користи, па дури и измислуваат материјали кои се отпорни на надворешната средина.

Во 1937 година, организаторите на изложбата во Париз понуди да се направи дизајн на две згради. Значи, Delaunay стана можно да се комбинираат архитектура со своите дела. Тој создаде огромна помош панели.

Во таков монументалниот стил беше и најновите креации, како што се "кружни ритам", "Тројца од ритам." Тие станаа еден вид духовен завет на авторот. Следете креативни пребарување Delaunay избувна болеста и последователните смртта.

серија слики

Магистер даде во неговата работа од страна на вообичаените средства, стандарден начин на размислување. Тој одлучи да му ја довери сите бои. Тековните научни теории потврди креативен волшебник пребарување. Исклучителни боја, тој беше во можност да се покаже нова перцепција на просторот, динамичност материјал.

Како париски, уметникот не може да се игнорира најважните архитектонски структура на модерните времиња. Затоа, толкуван во сликите на симболот на родниот град на Робер Delone. "Ајфеловата кула" е серија на слики, која тој ја напишал во 1909 година. На светлина во нив сјае насекаде, со тоа што на сликата е поделен на делови. Секое парче е подредено на своја перспектива.

Во 1912 година тој ја создал ансамблот на "Windows", во кој простор е претставен со користење на боја контрасти. Тие создаваат длабочина, без потреба за светлина и сенка.

Во 1914 година, тој стравува слика "Во чест на Bleriot" од "Круг форми." Во него приказната е од второстепено значење. Во креирањето секвенцијално пренесува преку движење дисковиден преплетува. За оваа серија тој ќе се врати во 1930 година, преку создавање на подобро и повеќе динамични перформанси.

Во 1920 година, се чини дека е создадено "Акт со книга", во која уметникот применува нова техника за пренос на човечкото тело.

Вистинското решение за нивните креативно истражување Роберт наоѓа во серија на триесеттите години "Радоста на животот".

За повеќе информации,

Робер Delone (француски уметник) создаде слики кои се чуваат во целиот свет: во Велика Британија, Јапонија, Австралија. Во Париз, Националниот музеј се семејството креативност Delaunay посебна просторија (Помпиду центар).

Син на Роберт и Соња живеел 77 години, а починал во 1988 година. Чарлс ја проучувале историјата на џезот и промовиран овој стил на музика.