Kanova Антонио - нов Фидиј

Kanova Антонио (1757-1822) - италијански сликар и скулптор, одличен претставник на нео-класична пејач на идеална убавина. Неговата работа и гениј направи уште една револуција во уметноста. Во првиот период на неговото дело, сите бевме под влијание на барокот гениј Лоренцо Бернини, но младиот Антонио најде својот пат.

Детството и адолесценцијата

Kanova Антонио е роден во Possagno, во малиот град Тревизо, во подножјето на Грапа. За четири години, тој ја изгубил двајцата родители и воспитан нејзиниот дедо, кој имаше тежок карактер. Дедо ми беше каменорезец. Сфатил вокација на неговиот внук, и го запозна со сенаторот Џовани Faliero. Под неговата покровителство во 1768-м во Венеција Kanova Антонио почнав да издлаби неговата прва скулптура. Во меѓувреме, дедо ми продаде една мала фарма, и приносите отиде на фактот дека Антонио имаа можност да научат древната уметност. Во октомври 1773 овластена од страна Faliero Canova почна да работи на скулптурата "Орфеј и Евридика", кој беше завршен две години подоцна и беше примена со голем успех. Тој бил инспириран од античките грчката уметност и не подлегнуваат на влијание од ремек-делата на XVIII век. Младите Антонио создаде свој студиото во Венеција. Во 1779, тој врежан друга скулптура - "Дедал и Икар" - и го стави на плоштадот Сан Марко. Тоа е исто така широко прифатени.

"Дедал и Икар"

Еден од првите дела на Canova, кој ја отсликува две фигури. Ова е млад, совршено убави Икар и стари, со многу погрешни тело Дедал. Приемот на возраста и младешки разлика засилува впечатокот на составот во кој скулптор е нова техника. Тој ќе продолжи да го користи: оската на симетрија е во центарот, но Икар се потпираше назад, а заедно тие формираат Дедал Х-форма линија. Така тој ја добива потребната рамнотежа. Игра на светлина и сенка е исто така важно да го совладате.

Да се пресели во Рим

На 22 години, во 1799 година, Антонио отишол во Рим, и почнува да се длабоко проучува делата на грчкиот мајстори. Тој, исто така, оди на училиште "голи" на Француската академија и Музеј на Капитол. Тој се наоѓа на главните ликови од митолошки уметноста и со оглед на нивните сопствени уметнички принципи, кои ќе бидат врз основа на благородна едноставност. Ова ќе влијае на неговиот развој како уметник. Градење на класичен стил, Antonio Canova скулптура создава така што неговите современици веруваат дека е на исто ниво со најдобрите скулптори од антиката. Но, тоа ќе биде малку подоцна, но сега за сега тој само успешно се вклопуваат во културна атмосфера на Рим. Таму тој ќе се креира најдобра работа - "Купидон и Психа", "Три елегантност" и "Kayuschayasya Магдалина", која му донесе успех и светска слава.

"Купидон и Психа"

"Купидон и Psiheya" претставува група од две фигури. Тие се направени во годините 1800-1803. Бог љубов нежно мисли на лицето на неговата сакана психа, кој му кажува не помалку нежност. Бројките се сечат во просторот на таков начин што тие формираат пргав мека X-линија, создавајќи впечаток дека тие се лебди во вселената.

Ова е многу доброто арабеска, во која психа и Купидон разминуваат дијагонално. Испружена крилја на Купидон балансираат на позицијата на телата. Психа раце, гушкање шефот на реката Амур, да се создаде центар кој се фокусира на сите внимание. Елегантен љубителите на лебдечките форми изразат нивната идеја за идеална убавина Антонио. Оригиналниот работа се чува во Лувр.

Влијанието на грчката уметност

Првично, дело на Антонио не се премногу различни од делата на други уметници. Сепак, проучување грчка скулптура, Kanova Антонио дојдоа до заклучок дека треба да се избегнува претерано слики на страст и гестови. Само со контролирање на себе скршен хармонија на алгебрата, условно кажано, може да се пренесе во идеална смисла. Ова е за разлика рококо уметност. Антонио постепено се создадени неговите дела. Прво, со восок, а потоа во глина, а потоа во гипс. И само тогаш пренесат на мермер. Тој беше неуморен работник кој не излезе на студиото за 12-14 часа.

митолошки теми

"Три елегантност" беа создадени во периодот меѓу 1813th и 1816 години, по барање на Zhozefiny Bogarne. Многу е веројатно дека Canova сакаше да се прикаже на традиционалната слика на елегантност, која постоела во грчко-римската митологија. Трите ќерки на Зевс - Aglaia, Ефросинија и Талија - обично е придружена од страна на Афродита.

Убавина, радост и благосостојба се нивните карактери. Две девојчиња се вратиме на централната фигура, тие, исто така, се обединети со шамија, која го зајакнува единството на фигури. Вреди да се напомене присуство на поддршка колона, еден вид на олтар на кој е ставен венец. Како и во други дела од Canova, мазни линии на совршен женски тела, работни мермер совршенство доведува до играта на светло и сенка. Три елегантност претставуваат благодат, која се сфаќа како хармонија на форми, префинетост и елеганција ставка. Оригиналот се чува во Ермитаж.

уникатен стил

Скулпторот користи само бел мермер, кој се моделира со пластичност и благодат, елеганција и леснотија. Неговите скулптури хармоничен живот во тихување, но сепак се чини дека да се оживее во неговите движења. Друга карактеристика на неговиот талент, беше фактот што тој работи на полирање максимизиран. Поради тоа, тие имаат посебен сјај, кој се фокусира на природните сончева убавина.

"Kayuschayasya Магдалина"

Оваа скулптура датира од периодот меѓу 1793 и 1796 години. Оригиналот е во Џенова. Тоа беше првото дело на скулпторот, доби во Париз за изложба во Салонот во 1808 година. Млади и убави Марија Магдалина падна на колена на каменот. Принудени од страна на телото, главата наведната кон лево, очите му се наполнија со солзи. Во рацете држи распетие, кои не може да се очите.

Таа е облечена во груба коса кошула, кој е поддржан од страна на јаже, косата немарно расфрлани во текот на своите раменици. Целата слика е полн со тага. Облека и телото се малку жолтеникава слој. Ова скулптор сакаше да се истакне контрастот помеѓу сензуален шарм што извира од фигурата, а длабочината на познавање на гревот. Вокација на божественото прошка, покајание, авторот бара да се издигне човекот.

За време на окупацијата на Италија од страна на Наполеон многу италијански дела се извезуваат во Франција. По падот на империјата Canova презеде дипломатска работа да ги добие назад во својата татковина. Украденото и незаконски извезени уметнички дела благодарение на се вратени неговите напори. Папата Пиј VII во знак на благодарност за патриотизам му даде насловот на Маркиз на Ischia di Castro. Па одеднаш еволуираше биографија на Antonio Canova.

Canova почина утрото на 13 октомври, 1822 година. Тој бил закопан во гробот, тој се создадени во неговата родна Possagno. Неговото срце беше погребан одделно.

На читателот кратка биографија и се претставени дела од Антонио Canova.