Говор Giltburga Борис Чајковски конкуренцијата.

Во ера на технолошки напредок, често да почнам да размислувам за тоа како и сите исти, дека има ТВ, интернет и други средства за комуникација, и како луѓето доби заедно без нив пред. На пример, заеднички Чајковски конкуренцијата меѓу Санкт Петербург и Москва - но под услов онлајн емитување на одличен квалитет, така што оние кои сакаат да ги слушаат натпреварувачите може да ги пратите на нивните перформанси, без да остават дома. Еве јас ги следат вести на натпреварот повикаа родителите на компјутерот, кога веб-сајтот се појави видео со квалификациско коло. На мал фрагмент што се слушна дека учесниците се добро подготвени, но еден од нив, израелски пијанист Борис Giltburg особено привлече внимание. Неговиот настап беше многу поинаква од другите: музиката зборуваше, свирење на пијано, и се претвори во еден уметник почна да се жали на слушателот. По првиот круг на ова мислење, а ако се промени, тоа е само на подобро.
Неверојатно звучеше Бах Chaconne (TR. Бузони). Пијанистот потешко од другите инструменталисти против Бах стил: неговите дела не се наменети за современиот пијано, на минимален износ на насоки за авторски права. При интерпретацијата на клавијатурни дела најчесто се базира на принципот опишан во Швајцер, т. Е. сакаат "да се идентификуваат на природните и монументални линии кои во сите негови пластичност треба да се појави пред слушателот" без "разновидниот и духовит промена на динамичен нијанси", односно, .e. водени од страна на форма. "Ние треба да се најдат на овој изградба на претставата, да го помине како што треба. Инаку, произволни разбирање, несвесно го нарушуваат идејата на композиторот. " Во Giltburga делови на форма се одбележува не само промена на динамиката и промена на статусот (на пример, психолошки автентичност, суптилно промена се случи кога ќе се врати во мали по виша епизода Чакон). Но, во исто време, колку пари се префрлени во различни тонови и нијанси во овој дел! Не е ни чудо Бах чембало склопот на клавикорд: клавикорд дозволува такви нијанси. А телото на омилен инструмент на Бах, по својата природа огромен алатка за динамична и тонски опсег. Можеби такви перформанси наменета Швајцер кога напишал: "музика на Бах - готик. Исто како што на општ план расте од едноставна мотив, не е развиена во беспомошна линии, но во богатството на детали, и само ако тоа дава впечаток, кога навистина доаѓаат на живот на сите мали елементи, а и игра на Бах влијае на слушателот, доколку носителот на набавката е изречена иста јасно и сликовито главните линии и детали "(Швајцер, p.257).
Неверојатни беше изведена Чајковски, самиот звук пренесе природата на игри; "Црвенкапа" слушав во еден здив, еруптира блиски роднини Gopak Musorgskii (од "Песни и ора смрт") во растечки напон изразени од страна на жанрот елемент. Форма, звук, жанр - сите се насочени кон јасност на идејата од почеток до крај.
Корто се потсетиме на зборовите: "Најважната работа - да се даде слобода на имагинацијата, повторно создадена од работата. Ова е толкување. " Работи кои играат Giltburg, слушнавме од страна на многу пијанисти, но убедливо толкување - не е "како да", а не "да ексел", како и да е. Во неговиот настап на таквите работи да се слушне, тие не се нарушени во "разбирањето". Како последица на тоа, совршен хит во Allegretto moderato темпо во финалето на "Аурора", варијанти од кои колку што настапи. Избрани Giltburgom природната стапка, тоа не е само во темпо што е наведено во почетокот на сонатата и оној кој бара нејзината музика, која ќе се слушне на сите детали, и јасно видливи од почетокот до крајот на приказната. Тоа беше интересно да се слуша на верзијата со ноти во своите раце, бидејќи тие ги следат инструкциите на авторот во комбинација со свежа перцепција. "Новосоздадената на работа", пијанистот наоѓа нова боја за тоа. Тоа е толкување, не репродукција на текст со компјутерска прецизност.
Борис Giltburg различни не само од другите натпреварувачи. Музика зборува тука, дишење - на кратко, тој живеел. Ќе се фати себеси мислејќи дека не го следи текот брилијантно извршува, и знаеш што е пијанист. Игра како приказна. Таквите пијанисти не беше одамна. Шопен на некои од неговите ученици во белешките стави интерпункциски знаци, што покажува дека тоа е јазикот на музиката што сакате да се слушне и да се разбереме.
... Во ера на технолошки напредок, често слушаме дека приказната за пијано доаѓа до крајот, со доаѓањето на нови алатки. За ова може само да се каже дека се додека постојат пијанисти, ќе живее со уметноста на пијано игра.