"Демон" Врубел - брилијантна креација на ерата. Темата на демонот во делото на Михаил Врубел

Жално е да се каже за ова, но многу брилијантни луѓе за време на нивниот живот не беа ценети. Од историските книги може да се заклучи дека минатото било прилично сурово и до одреден степен див. Значи, многу архитекти, уметници, филозофи или писатели беа пример за срам за граѓаните. Некои од нив беа егзекутирани, други мачени, а сепак други исчезнаа заедно. Сепак, по нивната смрт, сè радикално се промени. И таа "нечистотија", како што луѓето ја нарекоа работата на талентираните поединци, денес се вика вистинско ремек-дело, кое, се чини, не може да се повтори никого. Автор е на книгите восхитувани, инспирирани, а понекогаш и едноставно не можат да ги извадат очите од таквото совршенство.

Михаил Врубел - уметник на деветнаесеттиот и дваесеттиот век

На 5 март (17), 1856 година, мал Михаил Врубел е роден во семејството на борбен офицер. По неколку децении, тој стана познат во текот на Руската империја, и во различни жанрови на уметноста. Талентиран човек покажа одлични резултати во графика, сликарство, декоративна скулптура и театар. Тој беше повеќестран човек, никогаш не запирајќи го она што беше постигнато. Тој му даде на светот ненадминати фрески, декоративни панели, прекрасни платна и илустрации за книги. Врубел се сметаше за многу тешка личност и уметник. Во тоа време, не сите можеа да ја откријат суштината на неговите слики или да разберат што значи кривите на неговите скулптури.

Од минатото, Михаил сакал да привлече и да ужива во шармантната околина. Кога имал осумнаесет години, неговиот татко одлучил дека еден млад човек треба да присуствува на правниот факултет на Универзитетот во Санкт Петербург. Во тоа време, Михаил беше сосема рамнодушен кон оваа наука и отиде да учи само поради волјата на Врубел, старецот. Тој ја сакал филозофијата на Кант, присуствувал на претстави, се вљубил во театарски актерки, се расправал за уметност и постојано цртал. Сето што дошол на ум, наскоро се појавило на платно.

Животот на големиот уметник

Креативноста Врубел честопати се поврзувала со неа во 1880 година. Во текот на овој период, Михаил студирал на Кралската академија на уметностите и ги создал неговите први ремек-дела. Сите наставници го видоа лидерството и супериорноста на младите над другите ученици. Првите акварели кои ја освоиле целата Академија биле "Римјаните" и "Вовед во храмот". Во високообразовната установа беше забележано дека промените кај младиот човек се видливи. Од неодговорно, ветровито момче, тој стана талентиран и силен човек. Слики MA. Врубел беше толку покорен од страна на наставниците и гостите на Академијата дека по некое време професорот Прахов го покани Михаил во Киев. Тој го покани да работи на реставрација на црквата Св. Кирил. Врубел, пак, се согласи и почна да пишува икони. Тој создаде ненадминати фрескосликарство, прикажувајќи ја Пресвета Богородица со бебето, Кирил, Христос и Атанасиј.

Покрај тоа, големиот уметник направи скици наменети за реставрација на катедралата на Владимир. На крајот, Михаил работеше во Киев околу пет години и стана многу помудар, повеќе ревносен и го разви својот талент на следната фаза од креативноста. По 1889 година, уметникот го промени своето дело, кое вреди само за слика, која често се нарекува Демонот Врубел.

Понатамошна работа во полето на уметноста

Околу три години големиот уметник бил ангажиран во применетата уметност. Овој период се нарекува Абрамцевски. Накратко опишете го делото на Михаил Врубел може да биде на следниве достигнувања: тој создаде проект на фасадата на куќата на Мамонтов и скулптурата "Маската на лавот".

Еден или друг начин, за многумина, сликарството е главната сфера во која работел Михаил Врубел. Неговите слики биле со длабоко значење, кое секој човек ги третирал на свој начин. Талентираниот уметник никогаш не обрнуваше внимание на рамката и правилата, создаде и постигна навистина прекрасни резултати. Михаил во својата младост веќе беше смело доверено со огромни проекти, бидејќи клиентите беа убедени во нивното луксузно и брзо извршување.

Врубел работел со најдобрите мајстори на неговите занаетчии и архитекти, меѓу кои Федор Шехтел многу се истакнал. Заедно го украсуваат легендарниот замок на Савва Морозова. Треба да се напомене дека Михаил, исто така, учествувал на изложби, учествувал во дизајнот на изведби и дури еднаш отишол на турнеја со трупата на руската приватна опера Мамонтов.

Михаил Врубел го сакаше делото на Лермонтов, како и духовниот свет и животот на неговиот идол. Тој се обидел да го имитира и понекогаш ги изразувал емоциите што личеле во неговата душа, на платна на неговите ненадминати слики. Михаил Александрович беше силна личност и се обиде да ги пренесе трагедиите и упорноста на секоја од неговите дела. Тоа беше слика "Демон" од Врубел, која успешно ги комбинираше карактеристиките на романтизмот, тагата и полисемијата. Многу познавачи на уметноста се обиделе да објаснат каква е сликата, што значи и што авторот сака да ги пренесе со овие потези.

Слика «Демон»

"Демон" на Врубел е слика на вистинска трагедија, која сè уште го негира злото. Суштината на тоа е дека благородниот човек се залага за страната на доброто, но ништо не може да се направи со силите на темнината. Злото сè уште победува, го одложува немоќниот и го контролира за себични, гнасни цели. Тука многу писатели повлекуваат паралела помеѓу Лермонтов и Врубел. Првиот демон не е творец на злото, туку само неговата генерација, а Михаил Александрович совршено го разбира ова. Тој се обидува да го отслика контрастот на боите на платно, така што секој што веднаш ја гледа сликата и безусловно ќе разбере каде е злото и каде е доброто. Сумирајќи, забележуваме дека "Демон" на Врубел не е ништо повеќе од борба меѓу две сили: светлина и темнина. Се разбира, секој човек одлучува дека е помоќен, а некои тврдат дека авторот им дава предност на силите на темнината.

Имајте на ум дека херојот не е и уплашен, изгубен човек. Тој е силен, моќен, уверен и со волјата на настаните нема избор. Херој мора да размисли што се случува. Од ова, тој станува импотентен (позицијата во која тој седи сведочи за ова, - со рацете му се врзе колена). Човек не сака да биде на ова место, но нема избор, и тој гледа како се појавува демонот. Врубел, велат тие, посебно насликани слика на тесен платно. Значи, тој потсвесно не даде многу простор на злото, односно, демонот е тесна, и од ова изгледа уште пострашно. Се разбира, неговата моќ е скротена, компресирана. Ова се гледа во фигурата на мускулите, држењето и изразувањето на лицето на херојот. Уморен, исцрпен, депресивен ... Но, сепак, Врубел го прави неговиот идеал за убава личност.

Суштината на "Демонот" во делото на Врубел

Заплетот, кој влече Врубел ("Седиштето на Демонот"), кажува за неговиот замор и импотенција. Но, сепак, авторот ја оживува сликата со кристали кои искривуваат облека на херојот со сини и сини тонови. Исто така можете да видите прекрасен пејзаж, за кој некои можеби изгледаат бизарно, но ова е нејзиниот шарм. Општо земено, сликата "Демон" Врубел е исполнета со златни, црвени, пурпурно-сини тонови, кои му даваат сосема друг изглед под различни услови на осветлување. Работата на Михаил Александрович јасно ја нагласува важноста и шармот на главниот лик. Демонот, иако исто така ужасен, моќен, но сеедно изгледа убаво.

Најважна, така да се каже, суштината на сликата лежи во неговото значење. И тој е ова: демонот е симбол на комплексен, неправеден, реален свет кој се распаѓа и повторно се собира како мозаик. Тоа е страв за луѓето од модерна и иднина кои не можат да најдат излез во животот во кој владее зло и омраза. Опис на сликата Врубел "Демон" може да се најде во различни извори, а значењето на сликата ќе се третира поинаку. Но, повеќето истражувачи веруваат дека авторот сакал да пренесе тага, аларм кој е испреплетен со тага и депресија, анксиозност за човештвото и негово продолжено постоење. Ова беше тема на сликарското сликарство, токму во тој правец тој работеше во последните години на креативност. Можеби затоа Врубеловото сликарство се смета за еден од најкомплексните, донекаде сурово, но само и допирање. Неговите слики се воодушевуваат со нивната длабочина и уникатност; Вешти комбинација на бои и позадина.

Историја на создавањето на сликите "Демонот"

Сликата, напишана од Врубел ("Демонот со седиште"), е создадена во 1891 година. Работата се појави откако Михаил Александрович детално ја проучил работата на Лермонтов. За некои од неговите дела, тој наслика прекрасни слики, еден од нив прикажува демони. Скицата е создадена во 1890 година, а точно 12 месеци подоцна работата била завршена. Само во 1917 година сликата влезе во музејот. По некое време, почна да привлекува внимание, а денес се смета за вистинско ремек-дело. Значи, под инспирација на песната на Лермонтов, се роди сликата "Демон". Покрај тоа, Врубел напиша многу повеќе прекрасни дела поврзани со овој блок. Изненадувачки, разликата во нивното пишување е девет години. Никој не знае што предизвикало продолжување на работата, но сликата "Седиштето со демони" не беше последно. Следеше нова работа. Во 1899 година, точно по 9 години, беше претставено друго ремек-дело, кое Врубел го создаде - "Демонот лета".

Ова дело предизвикало широк спектар на емоции кај луѓето. Сликата е завршена од вистински господар кој го усовршил својот систем за цртање. Исто така го наслика главниот лик, но веќе со крилја. Така, авторот сакал да пренесе дека постепено чистата душа е заробена од зли и зли духови. Демонот е прикажан на платното сосема јасно, но во исто време е матно. Тој се обидува да го апсорбира херојот, кој веќе се качил на него. Авторот долго време ја подобри својата работа, постојано преработи некои од карактеристиките на сликата. Важно е Врубел точно да знае кој е демонот. Се верува дека ѓаволот е рог, подмолно суштество, способно да примами човек на негова страна. Што се однесува до демонот, тоа е енергија способна да ја фати душата. Тоа е толпа што го осудува лицето на вечна борба која нема да заврши на небото или на земјата. Ова е токму она што Врубел сакаше да го пренесе на јавноста. "Демонот лета" е негативен карактер кој ги спречува луѓето да покажат волја и да останат на страната на доброто, односно да бидат фер, чесен, чист ум и срце.

Демонот поразен

Од серијата популарни дела посветени на песната на Лермонтов, издвојува и сликата "Демонот поразен". Врубел го завршил до 1902 година, и тоа беше последен во оваа тема. Работата се врши со масло на платно. Како заднина, авторот зеде планински терен, кој е прикажан во црвено зајдисонце. На него може да се види тесна фигура на демонот, како да е стегнат помеѓу шините на рамката. Никогаш порано уметникот работел на неговите слики толку страсно и со таква опсесија. Демонот соборен е олицетворение на злото и убавината во исто време. Работејќи на сликата, Михаил Александрович самиот уништи. Тој се обидел да го прикаже невозможното, се обиде да покаже драматизам и конфликтност на битието. Личноста на Врубел на работа постојано се менуваше, како да видел нови фрагменти од еден филм, изгубил и збркал во своето сеќавање. Понекогаш уметникот дури и може да плаче над платно, толку многу го чувствувал. Изненадувачки, Лермонтов напиша шест верзии на неговата песна и верува дека ниту еден од нив не може да се смета за комплетен. Тој бараше нешто што не постоеше, тој се обиде да му го пренесе на читателот она што тој самиот не го знаеше целосно. Околу истото се случило и со Врубел. Тој се обидел да нацрта она што немал идеја, и секој пат кога сликал, уметникот најде неточности и се обидел да ги исправи.

Всушност, сликата на злото често се наоѓа во делата што Врубел ги претставил на светот. Описот на сликата "Демонот поразен" се сведува на фактот дека на крајот главниот лик го победил злиот дух. Со други зборови, секој човек може да се бори за себе и постојано да работи на себе, да ги подобрува своите вештини, да го развива и збогатува својот внатрешен свет. Така, Михаил Александрович го изрази своето мислење за демонот и за целото зло на планетата: може да биде поразено, па дури и неопходно е да се бориме!

Сликата "Демонот поразен" Врубел е прикажан во уникатен стил: со користење на кристални лица, рамни тестови, кои беа направени палетен нож.

Болест на големиот уметник

За жал, "Демон" Врубел не му донесе на уметникот никакво добро. Тој беше толку длабоко занесен со неговиот лик, со сочувство за сите луѓе на земјата, со размислувања за животот и други филозофски работи кои постепено почнаа да се губат во реалноста. Последната слика на Врубел - "Демонот поразен" (последниот од серијата напишан за песната Лермонтов) - беше во московската галерија и беше подготвен за изложбата. Секое утро уметникот дошол таму и ги поправил деталите за неговата работа. Некои веруваат дека ова е карактеристика благодарение на која Михаил Врубел стана познат: неговите слики се размислувале до најмалите детали, па биле совршени.

За време на пишувањето на авторот, луѓето околу него станаа се повеќе и повеќе убедени дека тој има ментално растројство. Малку подоцна дијагнозата беше потврдена. Врубел бил пренесен во психијатриска клиника и ги уверил своите роднини дека бил во состојба на манијачна возбуда. Беа потврдени податоци за влошување на неговото здравје. Михаил Александрович еднаш рекол дека е Христос, тогаш тврдеше дека бил Пушкин; Понекогаш слушнав гласови. Како резултат на истражувањето, беше откриено дека нервниот систем на уметникот е скршен.

Врубел бил болен во 1902 година. Како последица на тоа, му беше дијагностициран терциерниот сифилис. Авторот се однесувал многу чудно во овие години. Прво, по откривањето на болеста, тој бил испратен во клиниката Свивеј-Могилевич, потоа пренесен во болницата Србски, малку подоцна тој бил испратен во Усолцев. Зошто се случи ова? Ова се должи на фактот дека третманот не му помогна на Врубел, напротив, состојбата се влоши и стана толку насилен што едвај го држеа четворицата нарачатели. По три години, немаше промена во позитивната страна, болеста се влоши. Во тоа време, визијата на уметникот остро се влоши и практично не можеше да напише, што беше изедначено со ампутација на раката или ногата. Сепак, Михаил Александрович успеа да го заврши портретот на Брюсов, а потоа сосема слеп. Во клиниката на д-р Бари, уметникот ги помина последните години од својот живот. Во 1910 година умрел талентиран сликар, неверојатно умен, чесен и праведен човек.

Теми за креативноста на Врубел

Всушност, уметникот напишал вистинска слика за своето време. Врубел го претстави движењето, интригите, тишината и мистеријата. Освен дела поврзани со песната на Лермонтов Демонот, уметникот презентираше и други ремек-дела на уметноста во светот. Меѓу нив има и слики "Хамлет и Офелија", "Девојката против персискиот тепих", "Теќето", "Богатир", "Микула Селянинович", "Принцот Гвидоне и Лебедово принцезата" и многу други. Во овие дела, можете да видите луксуз, љубов, смрт, тага и декаденција. Уметникот направил многу слики во руски субјекти, меѓу кои најпопуларна е "Лебедово принцезата", напишана во 1900 година. Исто така неверојатни дела се сметаат за дела како "Ангелот со кадилница и свеќа", "До ноќ", "Пан" и многу портрети на извонредни личности.

На еден или друг начин, сите луѓе ќе се сетат на ремек делото создадено од Михаил Врубел - "Демон", како и блок од слики поврзани со песната на рускиот писател, прикажувајќи ги чувствата, емоциите и искуствата на една обична личност, проголтана од зло и предавство, омраза и завист. И, се разбира, во низа од овие дела се претставени други слики.

Врубел и неговиот демон

Познати и талентирани Vrubel посети муза, што го поттикна да пишувам на сликата "Демонот", кога тој беше во Москва. Не само песна Лермонтов стана основа за создавање на ремек-дела, но исто така и на животната средина: злоба, завист, срам луѓе. Еден добар пријател на Михаил Александрович - Сава Мамонтов - дозволено уметникот да го окупираат времето на неговото студио. Имајте на ум дека тоа е во чест на овој светол и посветен лице Vrubel повикав Својот Син.

Во почетната фаза, Михаил Александрович не знаат точно како да се прикаже на демонот и прецизноста со која во маската на некого. Сликата во неговиот ум е нејасен и бара префинетост, па еден ден тој само седна и почна да експериментира, постојано се менува или адаптација на нивното создавање. Според уметникот, демонот беше олицетворение на страдањата и тажен човек. Сепак, тој смета дека тоа величествен и моќни. Како што е наведено погоре, за демонот Vrubel не беше на ѓаволот или на ѓаволот, тој беше суштество за киднапирање на човечката душа.

По извршената анализа на работата на Лермонтов и Блок, Vrubel само уверени во вистинитоста на неговите мисли. Интересно е тоа што Михаил Александрович преработени сликата на демонот секој ден. На неколку дена тој насликал својот величествен, моќен и непобедлива. Во други времиња тоа направи страшна, ужасна, суров. Тоа е, понекогаш авторот се восхитуваат, а понекогаш мразат. Но, секоја слика во форма на демонот имаше некои тага, тоа е единствена убавина. Многумина веруваат дека тоа е затоа што на неговиот фиктивни ликови Vrubel и наскоро дојде на ум. Тој јасно им застапени и исполнети со нивната содржина, кои полека се се губи. Всушност, пред уметник дигна втора работа - "Демонот летање" - тој се чувствува одлично и усовршува својата цртање вештини. Неговите слики биле инспиративни, сензуална, уникатен.

Во текот на третата слика е завршена - "Демонот потиштени" - Михаил Александрович различни чувство преоптовари. Вреди да се напомене дека тој беше првиот кој го собори забрана за слики на злите духови на платно. Тоа е затоа што сите уметници кои насликани демони, почина наскоро. Тоа е причината зошто ликовите на податоци биле забранети. Сите луѓе веруваат дека "си игра со оган", во овој случај со ѓаволот, дека не можеш. Ова е потврдено од страна на голем број на неповрзани настани. Многумина тврдат дека тоа е поради кршење на оваа забрана силите на темнината казнети Vrubel, лишувајќи го од причина. Но, тоа беше, всушност, останува мистерија. И секое лице може да се создаде сопствената визија за творечки гениј на сликарот и неговите ликови, да се развие свој став кон нив. Една работа е јасна: субјекти избрани Vrubel, секогаш струја. Впрочем, тоа отсекогаш била и ќе биде конфронтација меѓу доброто и злото, светлината и темнината, убава и монструозен, возвишеното и земните.