Извонреден холандски мртва природа - ремек-дела на тивок живот

"Тивок живот" беше повикан во Холандија уште мртов. Ова е спротивно на фактот дека името на жанрот на француски значи "мртва природа". Зошто, во устата на Холанѓаните, композиции на неживи предмети, живописно навлечени на платна, значеше живот? Да, овие слики беа толку живописни, автентични и експресивни дека дури и најизобилните познавачи се восхитуваа на реализмот, опипливоста на деталите. Но, тоа не е само тоа.

Холандскиот натприроден живот е обид да се каже како живописно и тесно секој објект, секоја честичка на овој свет е вткаена во сложениот свет на една личност и учествува во неа. Холандските мајстори создадоа брилијантни композиции и беа во можност да ја отсликаат формата, прелестите во боја, обемот и текстурата на предметите, така прецизно што ја зачуваа динамиката на човековите активности. Тука е пердув со капење на мастило што не се излади од раката на поетот, тука е исечена граната која се напои со сок од рубин, но пунџа и пунџа што се каснати и фрлени врз стуткана салфетка ... Во исто време, оваа покана е замислена да се восхитува и да ужива во раскошот и разновидноста на природата.

Теми и живописни слики

Холандскиот мртва природа е неисцрпна во изобилството на теми. Некои сликари се обединуваа во страста за бои и овошја, други специјализирани за рудиментираниот кредибилитет на парчиња месо и риба, а други со љубов создадоа кујнски прибор на платна, а четврти се посветени на темата на науката и уметноста.

Холандскиот мртва природа на почетокот на 17 век е значајна за нејзината симболика. Предметите имаат строго дефинирано место и значење. Јаболкото во центарот на сликата кажува за падот на првиот човек, покривот на неговиот гроздов кластер раскажува за искупителната жртва на Христос. Празната школка, некогаш користена како дом за морскиот мекотел, ја повторува слабоста на животот, овенатите и секните цвеќиња - за смртта, а пеперутката што лета од кожурецот го објавува воскресението и обновувањето. На овој начин, Балтазар ван дер Аст пишува.

Уметниците од новата генерација понудија малку поинаков холандски мртов живот. Сликањето "дише" необичен шарм, скриен во обични работи. Половина чаша, расфрлани предмети на масата, овошје, исечена пита - автентичноста на деталите е убаво пренесена со боја, светлина, сенки, отсјај и рефлексии, убедливо поврзани со текстурата на ткаенината, среброто, стаклото и храната. Такви се платна на Питер Клас Хеда.

До почетокот на 18-тиот век, холандскиот мртва природа гравитира кон импресивна естетика на детали. Овде има извонредни порцелански садови со позлата, чаши со каприциозно завиткан школки, извонредно изложени на послужавник. Невозможно е да не ги испитаме плановите на Вилем Калф или Аврам ван Бејерен. Станува невообичаено вообичаено холандско неживо живеење со цвеќиња. Цветовите, втиснати од раката на господарот, зборуваат со посебен, сензуален јазик и го информираат сликарството на хармонијата и ритамот. Линии, ткаат и нијанси на стебла, пупки, отворени inflorescences присутни во мртва природа, како создаваат комплексна симфонија што го прави гледачот не само што му се восхитуваат, туку и емоционално ја доживуваат неразбирливата убавина на светот.