Како да се привлече портрет во акварел

Ако сонувате да научите како да направите портрет со акварел, но се плашите дека нема да успеете, почнете со отфрлање на вашите стравови и почнете да го читате овој напис. Овде се дадени едноставни и разбирливи препораки кои ќе ви помогнат да ги соберете четките и боите и да започнете да создавате.

Кои материјали ќе бидат потребни?

Пред да започнете да сликате портрет со акварел, ќе треба да ги подготвите потребните материјали за ова:

• Добра боја на акварел.
• Меки четки со различни големини (верверица и јадро се најпогодни).
• Акварел хартија.
• Дрвена таблета (потребно е да се истегне на хартијата).
• Тежок молив и гума.
• Хартија за скици.

Прелиминарна работа

Како да се привлече портрет со акварел ако главата нема јасна слика за составот на идната слика? Ќе биде многу тешко. Затоа, прво треба да направите серија прелиминарни скици и да одлучите како ќе биде прикажано лицето: на градите или на половината.

Ако нацртате портрет со акварел од природата, тогаш можете да го консултирате вашиот модел за тоа како би сакал да биде насликан. Барајте удобна положба заедно, а исто така најдете позиција во која светлината и текстурата на лицето и фигурата се убави и прецизни.

Сепак, можно е, пред да почнете да работите над портрет, да се дефинира со скала на боја на идниот производ. За да го направите ова, треба да направите едноставна скица директно од самите бои.

Портрет на акварел чекор по чекор

Па, да речеме, сите подготвителни работи се завршени, можете да почнете да создавате слика. Целиот процес се препорачува да се подели на неколку последователни фази:

1. Цртеж со молив е многу важна фаза. Линиите треба да бидат малку забележливи, неприфатливо е често да се користи гума, тоа ќе предизвика замаглување на хартијата, поради што транспарентните бои ќе лежат нерамномерно. Можете да нацртате цртеж на посебен лист, а потоа прецизно да го преведете на растрена хартија со акварел.

2. Сега почнуваме да го сликаме портретот со акварел. И првото нешто што ќе треба да се направи е да се применат лесни, транспарентни палети на хартијата. За лицето разредуваме вода со кадмиум портокал или окер (бојата треба да биде многу водена, бледа). Ние сликаме преку лицето со широки потези, хартијата треба да остане недопрена на местото на сјајот. Потоа избираме други бои и четкаме низ косата и облеката, исто така оставајќи ги најсјајните места недопрени.

3. Сега треба да ги правите очите и усните. Која е бојата на очите на вашиот модел? Земете ја саканата боја, разредете ја со вода во бледа состојба и насликајте над ирисот на очите на портретот. Значи, со цртежот на усните.

4. Нанесете на лицето на сенката. За ова, на нашиот разведен блед кадмиум или окер се меша малку сиена изгорени. Сенките во оваа фаза треба да се применуваат премногу лесно, а не со целосна сила. Всушност, тие треба во тон малку да се разликуваат од првиот слој на боја. Обрни внимание на фактот дека ова сликарство, па треба да ги следите нијанси кои се рефлектираат на кожата на лицето на моделот. Да речеме дека од една страна топлото светло од црвените завеси може да падне на твоето лице, рефлексиите на ладни бои на брадата и сл. Треба да се рефлектираат на брадата, а тоа треба да се земе предвид и да се обиде да се прикаже во портретот со користење на дополнителни бои.

5. Потоа, внимателно почнуваме да ги разбираме сенките. Ги бараме најтемните места на јагониците, на усните, на страните и на крилјата на носот, во близина на косата итн. Тоа е со помош на сенките дека лицето е моделирано и обемот му се дава. Главниот принцип во акварел работа: секогаш се движи од полесен тон до потемна.

6. Барате најлесните средни тонови помеѓу сенката и светлината. На лицето, каде што има светлина на неа, има и места потемни и полесни. Ја следиме играта на светлината и обиди се да го повториме ова на хартија.

7. Ние работиме со коса и облека на истиот принцип како и со лицето.

8. Во последната фаза од работата на портретот треба да ја земете најтенката четка и со тоа да помогнете да се завршат фини детали и линии: индивидуални нишки на косата, трепките, линијата на усните. Секогаш запомнете дека кога работите со акварели, дури и во најмрачните места, бојата треба да остане транспарентна.

9. Најдобро е да работите паралелно на позадината со целиот портрет, но можете да го оставите за подоцна. Главната работа е дека позадината не треба да се разработи повеќе од лицето, но небрежност е исто така несоодветна тука.

Заклучок

Се надеваме дека генерално сте научиле како да сликате портрет со акварел. Па, сега е на пракса, бидејќи само директната работа со акварели ќе ви даде самодоверба, како и неопходното искуство и вештина. Креативни успеси за вас!