Портретите на Ван Гог како важен жанр во работата на уметникот

Портретите на Ван Гог заземаат истакната место во историјата на светското сликарство. Нивниот значаен дел беше напишан во 1880-тите и 1890-тите години, токму во времето кога познатиот уметник доживеа многу контрадикторни период на креативност: од една страна, тоа беа децении на брз пораст, а од друга страна, тој доживеа најкомплицирана депресија, Кој влијаеше на неговиот стил на пишување.

Карактеристики на креативноста

Портретите на Ван Гог треба да се разгледаат во контекст на главните карактеристики на неговото станонство. Неговиот стил е многу двосмислена и сеуште служи како предмет на сериозна контроверзност. Но, оригиналноста на неговото писмо е без сомнение. Многу уметнички критичари се согласуваат дека големото влијание врз него имало во текот на импресионизмот. Всушност, авторот при пишување на платна се придржуваше на принципот на неопходноста од насликување на првобитниот внатрешен свет и сложени психолошки искуства. Ова го определува начинот и стилот на неговото пишување: некои нерамни линии, нејасност на бои, игра со бои, недостаток на пропорционалност во композицијата. Ова јасно влијае врз влијанието на импресионистите.

Разлики од импресионистите

Меѓутоа, ако второто внимание првенствено го посвети внимание на емотивната компонента, портретите на Ван Гог се разликуваат во длабочина, па дури и во некоја драма. Во тој поглед, тој воопшто не е како импресионистите, кои се обиделе да ги фатат само нивните минливи впечатоци за она што го видоа, додека Ван Гог се обидел да ја истражи личноста и нејзиниот внатрешен свет. Самиот уметник сметал дека еден од неговите главни креативни принципи е потребата да се опише и да се репродуцира душата на личноста, неговата суштина и особините на главниот лик. Така, портретите на Ван Гог не толку го пренесуваат впечатокот за тоа што го видоа, колку ја откриваат длабоката суштина на прикажаните луѓе.

Карактеристики на портретите

Уметникот го сметал портреното сликарство како главен во својата работа. Карактеристика на неговата работа во овој жанр е дека тој најчесто избирал како модели на многу едноставни луѓе и се обидувал да го пренесе својот комплексен внатрешен свет. Тој, исто така, посвети посебно внимание на имиџот на човечки страдања, искуства. Затоа, неговите слики на луѓе се исклучително сериозни, па дури и некои драматични.

Некои работи

Портретите на Ван Гог со опис се многу важни за разбирање на светогледот на овој познат уметник. На пример, сликата "Портрет на д-р Гаше" е напишана со прилично меланхоличен дух. Авторот ја пренесе тешката состојба на својот херој, кој е во тешки рефлексии, што е особено забележливо во контраст на светло сина позадина со неговиот изнервиран израз на лицето. Работата на Ван Гог со името експресивно ја пренесува идејата на нивниот автор. Платното "Горење стар човек" е извонреден пример за неговото дело посветено на човечкото страдање. Оваа тема, како што беше споменато погоре, беше едно од главните места во неговата работа. Покрај тоа, авторот придава особено значење за сликата на обичните луѓе. Така, неговата слика "Селанец со цевка" особено верно ја пренесува својата психологија на едноставен работник.

Женските слики, исто така, заземаат важно место во неговото портретно сликарство. На пример, сликата "Арлезијан" прикажува светлина слика на жена на беж позадина, која ја нагласува нејзината мирна и мирна состојба на умот. Особено интересна е сликата "Портрет на млада девојка на позадина од леб поле". Во серијата од горенаведените дела, оваа слика привлекува внимание со фактот дека фигурата на девојчето е напишана во позадина на пејзажот, која го засенува нејзиниот прекрасен изглед и, што е најважно, ги истакнува духовните карактеристики на лицето.

Автопортрети

Како заклучок, накратко треба да кажеме за имиџот на уметникот за себе. Тој има цела серија автопортрети кои овозможуваат подобро да го следат патот на неговото да стане господар. Покрај сликите без наслови, неопходно е да се споменат и сликите како "Автопортрет со заоблено уво" и "Автопортрет во сламена шапка". Во овие слики, уметникот се појавува како сложена личност со тешка судбина. Ова е особено забележливо во неговото лице и изразување. Конечно, самиот состав и позадината беа избрани од Ван Гог, со цел дополнително да се нагласи сопствената психологија и внатрешниот свет. Самиот уметник напишал дека сакал да ја разбере длабочината на неговите искуства и затоа побарал специјален пирсинг во ликот на карактеристиките. Портретите на Ван Гог, фотографии со имиња на кои се претставени во овој напис, ова е докажано.

Критика и признание

Индикативен е фактот дека признавањето на уметникот дојде по неговата смрт. Во животот, тој не бил веднаш признаен и ценет. Сепак, некои од неговите современици го препознаа неговиот талент и му помогнаа на секој можен начин. Сепак, повеќето критичари беа негативни поради тоа што не ги следеа правилата на пропорции, невообичаено ги прикажуваа нивните бројки, премногу смело работејќи со боите. Но, веќе во 20 век неговите платна станаа признати ремек-дела и се распаѓаа од чекани за огромни суми.