Сликарство: ремек-дела на уметноста, светски познати

Секој модерен човек треба да знае она што на сликата. Ремек-дела од светско значење, кои се претставени во овој член, не може да остави никого рамнодушен. Исто така можете да дознаете каде да најдете комплетната листа на сликите, кои се познати во целиот свет. Уметност игра важна улога во животот на секого. Благодарение на неа, можете да се создаде мулти-фацетирани личност.

Што е сликата? општи информации

Сликарство - еден вид на ликовната уметност. Благодарение на него, уметникот пренесува визуелни слики преку примена на боја на било која површина. Појавата на уметноста во Русија се поврзани со развојот на реален и симболичен. Експертите се идентификуваат пет главни видови на сликата:

• триножник;
• монументална;
• декоративни;
• театарски и декоративни;
• минијатура.

За долго време се сметаше дека историјата на сликите во масло започнува со холандски уметник по име Јан ван Ејк, кој го создаде нивните слики во XV век. Многу експерти се однесуваат на тоа како творец на техниката масло. Оваа теорија се опишани во литературата. Сепак, тоа е невозможно да се потврди. Постојат неколку уметници кои работеле во масла, долго пред ван Ејк.

На големо ремек-дела на сликата ви овозможи да дознаете како луѓето живееле пред многу години. Леонардо да Винчи тврди дека сликите создаде човекот, природата и времето. Сликарство може да се врши во апсолутно никаква основа. Таа учествува во формирањето на изградена и природна средина.

Сликата е илузорно. Плотин тврди дека тоа не е неопходно да го копирате природата, што треба да учат од неа. Развојот на сликарството одамна помина надвор од разбирање на основните проблеми на "репродукција на реалноста." Тоа е зошто многу уметници одбие ирелевантни методи на изразување и влијание врз гледачот. Има нови трендови во сликарството.

Познати ремек-дела на сликарството, и овој вид на уметност воопшто може да врши следниве функции:

• когнитивни;
• верски;
• естетски;
• филозофски;
• идеолошки;
• социо-едукативни;
• документарен филм.

Главната и најзначајното вредност во сликарството е боја. Се верува дека тој е носител на идеи.

Постои широк спектар на жанрови на сликата :

• портрет;
• пејзажот;
• Марина;
• историски сликата;
• битка;
• Мртва природа;
• жанр сликарство;
• архитектура;
• верски;
• животинска;
• декоративни.

Огромна улога во развој на себе, игра сликарство. Ремек-дела на светот значење, од страна на децата, да им помогне форма што личноста и да научат да се оцени дека и некои уметнички објект. Често сликарство помага да се ублажи состојбата на пациентот, која има одредена болест. Уметност терапија не само што вклучува запознавање со видовите на ликовната уметност, но исто така ви овозможува да се обиде да создаде ремек-дело на своите.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза"

Некои слики (светски уметнички ремек-дела) држи многу тајни и мистерии. Решавање на нивните тешко до сега. "Мона Лиза" - слика од Леонардо да Винчи. Се смета за еден од најпознатите слики во светот. Нејзините оригиналот е во Лувр (Париз). Таму таа се смета за главната изложба. Тоа не е случајно, бидејќи поголемиот дел од туристи дневно посета на Лувр е да се погледне на слика на Леонардо да Винчи.
Во моментов, "Мона Лиза" не е во најдобра состојба. Тоа е причината зошто раководството на музејот пред неколку години најави дека уметничко дело веќе нема да се даде на било изложба. Види портретот може да биде само во Лувр.
Слика стана популарен по 1911 го киднапирале вработен во музејот. Барај украдени ремек траеше две години. Сето ова време, пишува за тоа во списанија и весници, на насловните страници на располагање. Постепено, "Мона Лиза" стана предмет на копирање и обожување.

Слики (ремек-дела на светската уметност) експерти активно се истражува. "Мона Лиза" е основана пред повеќе од 500 години. Научниците велат дека тоа се менува начинот на вистинска жена. Со текот на времето, на портретот избледени, пожолтени, а во некои места постојат темни дамки. Дрвени столбови се збрчкана и покриени со пукнатини. Познато е дека филмот задржува 25 мистерии.

пред 9 години, посетителите на музејот за прв пат имаа можност да уживаат во оригиналната боја шема на бои. Уникатен слики дизајнирани од Паскал Kotte дозволено да се види, изгледаше како ремек-дело пред таа да започне да слабее.

Сликите се направени на уникатна технологија која Ви овозможува да дознаете дека по создавањето на ремек-дело на Леонардо на Мона Лиза се менува позицијата на рацете, лицето и нејзината насмевка. Познато е дека во областа на очите во портрет има темна дамка. Научниците тврдат дека оваа штета има појавено поради фактот дека слој на лак е изложена на вода. нејзиното формирање се должи на фактот дека на сликата за некое време ја спушти во бањата Наполеон.

Уметникот работел на сликата за повеќе од две години. Тоа е дел од листата на "500 ремек-дела од светско значење на сликарството". Постои теорија дека портретот не ја отсликува сликата на Мона Лиза. Името на сликата добиени од зборовите Dzhordzho Вазари. Научниците на нашето време тврдат дека тоа би можело да биде грешка, а ремек отсликува една сосема поинаква жена. Повеќето прашања е насмевката на Мона Лиза. Постојат многу верзии на неговото толкување. Некои тврдат дека Мона Лиза ја отсликува бремената жена и нејзиниот израз на лицето е поврзана со желбата да се чувствуваат феталните движења, додека други веруваат дека хомосексуалноста скриена насмевка дава на уметникот. Некои експерти веруваат дека "Мона Лиза" - авто-портретот на Леонардо да Винчи.

"Крунисувањето на Наполеон", Жак-Луј Давид

Многу од нив се вклучени со сликарство. Ремек-дела на светски вредности често покажуваат гледачи епизода на важен историски настан. Сликата, која беше напишана од Жак-Луј Давид, беше формирана по наредба на францускиот император Наполеон I. Во "крунисувањето на Наполеон" покажува настани Декември 2, 1804. Познато е дека клиентот побара од уметник кој сликал крунисувањето подобро отколку што навистина е.

Дејвид создаде ремек-дело инспирирано од сликите на Рубенс. Тој работеше на тоа за неколку години. Во текот на долг временски период сликарство остана во сопственост на уметникот. Во музејот тоа беше по заминувањето на Zhaka Луи Давид. Неговото дело има направено добар впечаток на многумина. Во 1808 година на уметникот доби наредба од американски бизнисмен, кој побара да се создаде идентична копија.

Сликата го прикажува околу 150 карактери. Познато е дека секоја слика е различна неверојатна точност и реализам. Во левиот агол на платното ги прикажува сите роднини на царот. Наполеон седи зад неговата мајка. Сепак, таа не присуствува на крунисувањето. Експертите велат дека најверојатно тоа е направено во врска со желбата на Наполеон. Познато е дека со неа, тој се третира многу нежно.

Во тие денови на сликата ужива фантастичен успех. По Наполеон беше симнат од власт, на интернет за долг период на време е во резерва и не бил присутен. Во наше време, сликата на ист начин како и досега, причините израдуваат.

Валентин Серов, "Девојката со праски"

Подеднакво популарни и ремек-дела на руски сликарство. "Девојката со праски" - ова е сликата што ја Валентин Серов во 1887 година. Денес, може да се види во живо на Државната Третјаковска галерија. Сликата го прикажува 12-годишната Вера Мамонтов. Таа седи на маса на која лежеше нож, праски и лисја. На-девојка розова блуза со темно сина лак.

Сликарство Валентина Serova е напишано во имот такт Ivanovicha Mamontova Abramtsevo. Во 1871 година, на имот беа засадени праска дрвја. Јас се грижат за нив специјално ангажирани лица. За прв пат на уметникот дојде во куќата во 1875 година со својата мајка.

Во август 1877 11-годишната Вера Мамонтов седна на масата, подигање на праска. Валентин Серов предложи една девојка, претставувајќи се. Верата ја прифати понудата на уметникот. Таа позираше за речиси два месеци на дневна основа. Откако сликата е обоен, уметникот го даде Elizavete Mamontovoy, мајката на девојчето. Тоа е долго време висеше во една од собите. Во моментов, не е копија, а оригиналот е во музеј. Во 1888 година, на авторот на сликата беше доделена на Москва уметност љубовници општество.

Ремек-дела на руски сликата се чува во голем број на малку познати факти. "Девојката со праски" - не е исклучок. Познато е дека на сликата на платно Вера Мамонтов живеел само 32 години. Причината за нејзината смрт беше пневмонија. Нејзиниот сопруг, по смртта на одбраната не е во брак. Тој сам има три деца.

специјализирана литература

За жал, не секој може да си дозволи да ја посетите музеите од светско значење. Сепак, многу од нив се подготвени да се види на ремек-дела на сликата. Фотографии на некои од нив може да се најде во нашата член. Вреди да се напомене дека денес има голем број на публикации, кои покажаа најдобри слики од целиот свет. Таму може да најдете модерни и антички дела од различни уметници. Треба да се напомене дека некои публикации се произведува во ограничени количини, и наоѓање на нив не е лесно.

Списание "50 уметници ремек-дела на руски сликарство." - неделно издание. Тоа ќе биде интересно за читателите апсолутно било која возраст. Таму може да се најдат слики од светски познати слики на историјата и интересни факти за нив. Првиот списание што беше објавен пред шест години, беше спроведен папка за чување на публикации и репродукција на една од сликите кои може да се стави на работната површина или ѕидот. Секое издание опишува работата на еден од уметниците. Обемот на списанието - 32 страници. Можете да го најдете на територијата на Руската Федерација и во соседните земји. "50 руски уметници ремек-дела на руски сликарство." - списание што точно ќе поднесе жалба на познавачите на уметноста. Целосно соопштенија колекција ќе учат на основните информации за најпопуларните артисти. цена списанието не надминува 100 $.

"Ремек-дела на руски сликарство" - книга чиј автор е Жукова Л. Таа содржи 180 страници. Публикацијата содржи 150 големина на слики. Книгата албум привлече многу. Тоа не е случајно, бидејќи се покажа голем број на репродукции. Благодарение на нив, можете да видите како формираната Руски сликарство. Цената на книгата се движи 700-1000 рубли.

"Познатиот музеи на Италија ремек-дела." - книга која беше објавена оваа година. Таа ги претставува најдобрите фотографии од шесте музеи во Италија. читателот на книгата исто така може да се запознаат со историјата на музеи. Книгата содржи 304 страници.

Оние кои сакаат да се види работата на глобално значење за сигурни дека ќе поднесе жалба на електронски галерија на ремек-дела на сликата. Денес, постојат многу ресурси и апликации, што претставува најпознатите слики.

Виктор Васнецов, "Херои"

"Херои (Три јунаци)" - слика која е напишана Viktorom Vasnetsovym во 1898 година. Таа му припаѓа на ремек-дела на уметноста. Васнецов сликата е познат на многумина. Производ на "Херои", како симбол на национална уметност. Основа на сите креативност Васнецов е популарен фолклорни теми.

Сликата Viktora Vasnetsova Три руски херои се прикажани. Тие ја симболизираат сила и моќ на рускиот народ. За создавање на уметнички дела на уметникот има работено за околу 30 години. Првата скица беше направен во 1871 година Васнецов.

Еден од ликовите, кој е прикажан на сликата - Илја Muromets. Тој е познат за нас како ликот на рускиот приказни. Сепак, малку луѓе знаат дека овој лик навистина постоела. Многу приказни за неговото појавување се реални, а Илја Muromets - историска личност.

Dobrynya Nikitich, кој исто така е прикажан на сликата, според популарната легенда беше многу образовани и храбри. Со лице поврзани неговиот плуралноста неверојатни приказни. Често може да се слушне приказната за волшебен меч и оклоп.

Alyosha Поповиќ е различен од другите две херои на возраста. Тој е млад и тенки. можете да видите на лак и стрела во неговите раце. На сликата има многу мали детали кои целосно ќе се истражуваат природата на ликовите.

Михаил Vrubel "Седи Демон"

Друга nemaloizvestny слика - "седиште Демон". Авторот е Михаил Vrubel. Таа е формирана во 1890 година. Тоа е можно да се види на оригиналот во Третјаковската галерија. Се верува дека сликата претставува сомнежи својствени на човекот.

Експертите веруваат дека уметникот е опседнат со начинот на демонот, познато е дека тој го напишал многу такви работи. Има информации дека во овој период Vrubel познаници забележав дека уметникот има развиено ментално растројство. Појавата на болести поврзани со стресни искуства. Познато е дека Vrubel е роден син на т.н. расцепена усна. Роднините на уметникот, истакна дека во врска со појавата на ментални нарушувања се зголеми желбата за уметност. Сепак, да се биде со него беше речиси невозможно. Во пролетта на 1902 година болеста достигна критичната точка. Уметникот сместени на лекување во психијатриска болница. И покрај тешката судбина Wrubel, неговите слики не престанува да се привлечат нови фанови на неговата работа и љубители на уметноста од целиот свет. Неговите дела се покаже на различни изложби. "Седи Демон" - е една од најпопуларните слики од уметникот.

Кузма Петров-Vodkin "Капење на Црвениот коњ"

Секој модерен човек мора да знаат ремек-дела на сликата. Сликите претставени во овој напис ќе ви помогне да се запознаат со нив. "Капење на Црвениот коњ" - слика насликани од страна на уметникот во 1912 година. Неговиот автор - Кузма Петров-Vodkin. Сликање на коњ во необична боја, уметникот користи традициите на руски иконопис. Црвената боја е симбол на величината на животот и жртва. Неукротим коњ симболизира incomprehensibility на Руската дух. Светло розова боја е поврзана со ликот на Едемската градина.

10 ноември, 1912 Изложбата се одржа во Москва. Над влезната врата е слика на Петров-Vodkin, верувајќи дека тоа ќе стане банер. Сепак, ова мислење е погрешно. Сликата не ја ценел како некои посетители и уметници. Околу пионерска работа предизвика контроверзии. Во 1914 година, Шведска беше домаќин на изложба во која се презентирани 10 дела од Петров-Vodkin, вклучувајќи ги и "Капење на Црвениот коњ". Тие се во вредност од десетици милиони долари.
Возраст сликарство е повеќе од 100 години. Денес, неговата улога во развојот на сликарството е очигледно. Меѓутоа, во нашето време, има многу љубители на уметноста кои не им се допаѓа креативност Петров-Vodkin.

Салвадор Дали "Упорноста на меморија"

Многу од нив се заинтересирани во сликарството. Ремек-дела на светската уметност никогаш не престануваат да amaze денес. Целата работа на Салвадор Дали парадоксално и тешко да се логична анализа. Сликата "Упорноста на меморија", напишана во 1931 година, го привлече вниманието на многу критичари. Главно на работа најчесто се должи на комплексноста и природата на нелинеарност од времето. Омилени ликови Салвадор Дали се собраа во една слика. Морето симболизира бесмртноста, јајце - животот, а маслинката - мудрост. Сликата прикажува на вечерните часови. Вечерта е симбол на меланхолијата. Тој ги дефинира општото расположение на работа. Познато е дека за три часа на сликата - тоа е минатото, сегашноста и иднината. Се верува дека заматен објект со трепки - автопортрет на авторот на спиење. Салвадор Дали тврди дека сонот ги ослободи сите потсвест и лицето станува беспомошни. Тоа е причината зошто на сликата на неговиот лик претставен како нејасни објект.

Изненадувачки, сликата на производот потекнува од уметникот по тој погледна на сирење. Тој создаде слика за неколку часа.

Салвадор Дали слика разликува мали димензии (24 х 33 см). Производот стана симбол на надреализмот. Сликарството, беше изложен во Париз во 1931 година. Таму, таа беше продаден за 250 $.

сумирање

важна улога уметност игра во нашите животи. Ремек-дела на уметноста остане релевантен сè до денес. Постојат многу достоен слики, кои имаат глобално значење. Оваа статија содржи некои од нив. Секоја слика е претставен од страна на индивидуални детали и слики. Вреди да се напомене дека некои од нив вклучуваат малку познати факти и мистерии, кои не се целосно разбрани дури и денес.

Кај деца и адолесценти кои живеат уметност игра посебна улога. Со проучување на ремек-дела тие да научат да ги анализираат и да ги изразат своите гледишта и да се формира независна и многу интелигентна личност. Уметност игра важна улога не само во животот на децата, туку и возрасните. Не е тајна дека модерниот човек треба да биде целосно развиена личност. Тоа е важно да се учат сите сфери на животот, вклучувајќи сликарство, да се чувствуваат достоен за образовани општество, а можеби и да се најде својата склоност во уметноста.