Фуга - она што во теоријата на музика?

Во теоријата на музиката е збир на услови. Вести слушателот може да побара во изненадување: фуга - што е тоа? И експерти ќе ви каже дека ова е една од најнапредните форми на полифоните музика.

Потеклото на жанрот

Ако одговорот на прашањето што фуга во музиката, дефиницијата ќе биде накратко: драма, врз основа на остварување на една тема во неколку гласови. Терминот доаѓа од италијанскиот збор за "трчање". Фуга како жанр роден во 15 век, кога композитори се бараат во областа на музичка форма и се стремиме да се отелотворуваат тема во различни нијанси. Ова е можно во полифоните форми.

Ако сакате да им даде повеќе детален одговор на прашањето за тоа што фуга во музиката, дефиницијата ќе биде: овој жанр форма карактеристична првенствено за барокна уметност, кога форми на вишок беше главен уметнички принципи. Предок на жанрот е Александар Poletti, кој ја создал форма наречена фуга денес.

Што е жанр на музика? Тоа е добро воспоставен збир на формални карактеристики, усовршена форма. И се покажа дека е Poletti сите параметри на фуга, негова главна карактеристика е полифонија. Оваа форма има апсорбира сите најдобри дека е измислен во имитацијата и констрапунктно музика. Во срцето на фугата е секоја мисла. Тоа се нарекува тема. Таа фуга постојано се развива и збогатени со различни гласови, тоа води до преиспитување на темата, нејзиниот развој. Темите се движат кога ќе се постави во рамките на една октава. Завршувањето на тема не може да се изрече. Постојат три композитни делови, од кои се прилепи фуга.

Што е составот? Ова хармонична комбинација на елементи во одреден облик, изразувајќи содржината. Фуга вклучува три такви елементи: експозиција, развој и заклучок. Изложбата претставува предмет во сите гласови, тоа е развој на нови клучеви со користење на тематска трансформација. Заклучокот е клучна тема во тоналност, во заклучокот на сите гласови да стане еден. Во прилог на три-дел фуги може да се најде и во два дела. Во овој случај, развојот е во комбинација со заклучок.

Видови полифонични фуга

Во теорија, музика композитори, како одраз на прашањето: "фуга - тоа е", дојде до заклучок дека може да има неколку варијанти на овој жанр. Најчестите фуга - четири-дел. Во оваа форма на темата започнува во еден од гласовите, тоа се нарекува лидер, а потоа се повторува вториот imitatsionno глас (сателит) во повисок тон, потоа од варијации влегува трет глас и се повторува лидер, проследено со - четврта симулирање сателит.

Повеќе ретки се две, три и pyatigolosnye фуга. Овие форми, исто така, се гради врз основа на лидерот и на сателит, но постојат варијации во дупликат теми.

Во прилог на бројот на гласови фуга може да се разликуваат во зависност од улогата на придружба. Тој беше втор глас или се развие свој тема.

Фуга во времето на барокот

Овој период станува централна фуга жанр, богата со својот облик одговара на барањето на време. Познати музички теоретичар Јохан Фухс напишал трактат "Чекори за Парнасус", во која тој оправдано форма на фуга и формулирани методологијата на предавање неговата техника. Тој објаснува улогата на контрапункт, и оваа работа за многу години ќе бидат од суштинско значење. Значи, Хајдн еднаш студирал контрапункт за оваа работа.

Најпознатите фуги, се разбира, се делата на Бах Ј за чембало, неговата "Добро темпериран Clavier" е составен од 24 прелудиуми и фуги во сите можни клучеви. Овие дела стана модел за долго време. Влијанието на Бах на подоцнежните генерации композитори беше голема, така што секој од нив барем еднаш се сврте кон пишувањето фуги.

Фуги класичниот период

Класичниот период се наметнува на фуга од линијата на фронтот. Овој жанр е многу традиционална. Но, дури и најголемите композитори како Моцарт и Бетовен, пишува фуги, вклучувајќи ги во различни дела. Тоа станува нова фаза. Фуга престанува да биде самостојна работа и е дел од поголемиот дела. Тоа доведува до постепено намалување во смисла на силата на своите завршни зборови. На пример, Моцарт во финалето на "Волшебната флејта" има прибегнаа кон формата на фуга.

Фуга во 20 век

Во ерата на романтизмот во лицето на Верди, Вагнер и Берлиоз се враќа поради популарноста на фуга. Во 20-от век, и таа станува независна работа, повторно, на пример, за оргули и инкорпорирани во поголеми форми. Барток, Reger, Стравински, Хиндемит, Шостакович и многу други композитори, иноватори даде нов живот на фуга, изложување длабоко преиспитување на работата на Бах и Бетовен. Слободни и дисонантни counterpoints се основа за музиката на модерните времиња.

Современа музика е експериментирање со традиционалните жанрови, а не исклучок фуга. Која е музиката постојаност? Ова е варијација на вечните теми. Затоа фуга соочува со нова трансформација, но не умре.