Guohua - Кинески бои сликарство вода и мастило. Кинески уметници. Едукација на сликата

Кинески уметници имале огромно влијание врз светот на уметноста и нивните големи дела создадени на оризова хартија и свила, за неколку векови фасциниран лаконскиот ликовен јазик.

Естетски канони кон културното наследство, која брои илјада години историја, обликувана од философска традиција на таоизмот, будизмот и конфучијанизмот. Се верува дека природата им помага на луѓето да се види убавината и вистината за тоа е тоа е главната тема на кинеската традиционална сликарство. Уникатни ремек-дела на уметници во различни епохи - е важен придонес кон светската уметност.

Традиционален кинески Сликарство

Guohua - кинеското сликарство, кој се разликува од западниот дел на уметноста карактеристики patterning: на посебна Тенок свила или хартија со слика четка применуваат. Уметници користат вода бои минерални, зеленчук, црно мастило, а нивните дела се често во форма на хоризонтална или вертикална лизгање.

Зазема централно место меѓу различните области на уметноста на Кина Guohua (кинески сликарство) потекнува од VII-VIII век п.н.е., и на крајот на стилот на XIX век доби и втор ветер.

"Четири богатства"

За пишување традиционални слики автори користат ограничен сет на алатки: црно мастило (или акварел), кинески четка направена од природна волна, хартија и мастило уредот за мелење. Многу уметници се уште претпочитаат црно-бело сликање, верувајќи дека тоа "ќе се открие суштината на природата".

Големо внимание се посветува на квалитетот на трупови на земјата и се користи за плочки со црн лак сјај. Мајстори триење на нив со вода за да се добие саканиот текстура и создавање на различни нијанси. Како признати кинески уметници, за да се постигне саканиот ефект не може да се должи на слабиот квалитет на Европската труп.

За сликање користи специјална хартија Xuan (ориз), со специфична текстура. Понекогаш цртежи се извршува на свила или памук.

Inkstone се високо ценети, и многу се пренесува од генерација на генерација. Овие уреди, понекогаш раскошен, направени од жад или печена глина.

цртање линии

Ако ги земеме предвид Европската платна насликани во акварел, тогаш тие не може да се види на линија како такви. Во кинеското сликарство сите слики се создадени од линеарен модел. Ова се разликува традиционален стил Guohua, силно потсетува на успешно развивање на калиграфијата на земјата, елементи кои се неопходни на уметници донесе на нивната работа.

Треба да се напомене одлични сопственост техника четка, со што се подобри во текот на вековите. Кога тенка или дебела линија уметници со користење на истите алатки како Calligraphists пренесува простор, волумен, движење, без користење на вообичаените техники на светлина и сенка. Убавината на кинеското сликарство е мајсторство на специјална техника на би-п, чие име во превод значи "четка-мастило". Црна боја се применува на оризова хартија, веднаш се апсорбира, и една непријатна движење, неточни линија може да се промени на целокупното расположение на сликата, искривување на вистината на животот. Секој удар мора да биде прецизна и јасна, бидејќи нема бришење или исправање на сликата авторот нема да биде во можност.

Техника на слика отпечатоци

Интересно е, кинеското сликарство техника Guohua не секогаш напишани со четка. мајстори често ги користат нивните раце, прикажување на нивните линии и засенчување боја. Сликари примени на контура линии на ноктот и широки потези врши рампа на палецот.

поетски натпис

Традиционалната кинеска сликарство е различна од Европа, кои на сликата постои поетски натпис, извршена во калиграфски стил. Значи мајстори изрази својот став на производот, и ликовите се надополнуваат своите креативни содржини. Познати калиграф, писател и сликар Су Ши, кој живеел во XI век, се бореа за тоа да бидат присутни во поезијата на сликата. Таквите етикети одразуваат мислењето на авторот и во неговиот ракопис.

свитоци

Guohua - кинеското сликарство, во која има еден необичен тип на слики. Се тркалаат на стап во ролна и се чуваат во издолжена случаи. Композициите се напишани на посебна хартија, не само мастило, но, исто така, стравува минерали и растителни суровини. Слики во ролни, не се наменети за масовна публика, се чуваат за повеќе од илјада години, без губење на осветленоста и сатурација на бои. А денес може да му се восхитуваат на ремек напишан пред неколку века, познати уметници.

алегорија

Сликање на вода бои и мастило е поинаква свест, и јазикот на симболите е разбирливо вистински познавачи на кинеската уметност. На пример, растенија и поетски линии доле на годишните времиња и месечината, или гори свеќа во ноќта шоу.

Фатален празнини во слики

Друга карактеристика што го разликува кинеското сликарство од Запад, е дека авторите на делата се оставени неисполнет области кои може да се маскира како мала сликата од дискот или белузлавата магла. Понекогаш празен простор е оставен со цел да имаат слобода остана гледач за имагинација, бидејќи кинеските слики - тоа е неверојатна форма на уметност, што е невозможно без единството на авторот и публиката.

задолжително за печатење

По традиција, на мајстор е потребно да се стави на печатење на производот со црвена боја, со што се потврдува својот идентитет.

Размислете за карактеристиките на традиционалните ликовни уметности, можеме да кажеме дека Guohua - кинеското сликарство, која хармонично ги комбинира поезија, калиграфија, и се манифестира во печат печат гравирање вештини.

жанр сликарство

Во традиционалната кинеска сликарство се идентификуваат неколку жанрови. Прво - Shanshiev (пејсаж). Постои голема филозофски концепт кој луѓето и природата се едно, и не постојат пречки помеѓу нив. Пејзаж работа е расположението на гледачот.

Второ жанр - huanyao (слика на флора и фауна). Кинески мајстори гледајќи во совршена форма на животни, камења, растенија, и да ги пренесете на вистинската природа на кои не може да се изрази со зборови.

Третиот жанр - zhenu (портрет). Дури и во старите времиња уметници кои работат со луѓе, знаете една непроменливи правило: на исто ниво со надворешна сличност творец мора да се пренесе состојба на умот и карактерот, нагласувајќи убавината на неговиот внатрешен свет. Сите уметници строго ги следат овој принцип, па дури и во рана фаза на развој на кинеската уметност на владеење на портретот жанр постигне неверојатно високо ниво.

стилови Guohua

Постојат два традиционален стил: Gunba преовладува во раните фази, и овде-и стана широко распространета во крајот на XIX век. Дозволете ни да ги испита можностите на овие области.

Gunba кинески стил - одреден стил на сликање во кој се применуваат боја внимателно (вклучувајќи и боја) и магии на најмалите детали. Главната цел на уметникот - точно да ја долови сликата на реалноста, и оваа идеја на натурализмот е тесно поврзано со влијанието на таоизмот. Gunba смета официјален академски сликарство. На јасни линии на стилот на работа уметници кои украсена внатрешноста на царската палата.

Сепак, по ширењето на будизмот во уметници на земјата да се преиспита идејата, и еден нов стил на кинески CE и се карактеризира со слободен начин на сликање. Креаторите претставуваат никаква сличност предмет или објект, и се грижи за расположението на трансферот. Тие бараат да се покаже искрени емоции, кои работат слики. Се верува дека овде-и - слика на филозофи и поети, а во овој стил на работа креатори под влијание на моменталното расположение.

А сорта на CE и е shuymo (само црно мастило се користи за пишување модели).

Многу кинески уметници успешно ги комбинира во својата работа техники и различен стил, со користење на мешани техники. Ли Keran, Чи Baishi, Фу Baoshi, Ifen Јанг, Хуанг Binhong, Пан Tyanshou и други мајстори успеале да се постигне во својата работа експресивен ефекти, пренесување на сликата на природата и снимање дури и на најмалите детали.

"Читање" слики

Националните бои сликарство вода се карактеризира со доброто фигуративно јазик и уметници ги засноваат своите дела одреден конотација. Ако Европејците се размислува крпа, на кинескиот народ да ги читаат. Сликите се полни со позитивен став и го даде својот сопственик на добро расположение.

Кинески дела се полни со симболика и алегорија. На пример, на планините претставуваат машки светла почеток, и вода - темно женски. Сликар поминува лирски расположенија, чувства кои се јавуваат по контакт со природата, и не се обидуваат да натурализам и надворешна сличност.

Против позадина на прекрасен пејзаж на минијатурни човечки фигури симболизира дека лицето - ова е мал дел на универзумот, што е сосема предмет на нејзината моќ. Но, во европската уметност на луѓе секогаш се портретирани како моќна сила што може да го контролира елементи, и како концепции на човекот е радикално различен од западниот кинеското сликарство.

Цвеќе - поинаква приказна. Постои слика, која се нарекува "четири благородна":

• Orchid симболизира чистота;
• Хризантема, отелотворува скромност и чистота;
• диви сливи Meihua - цврстина и еластичност;
• бамбус - симбол на човечкиот карактер.

уметници често прикажуваат врба, која е олицетворение на убавина и исклучителни префинетост. Таа го отелотворува пролет и женски елеганција. Но, бор - е идејата за вечна младост и конфучијанскиот воздржаност.

Овој симболичен јазик е многу јасно до знаење на кинескиот народ, и оние кои нема да бидат во можност да ја разоткриваат алегорија, разбра националното сликата е неверојатно тешко.

господар Guohua

Hsu ПЕИ-обесени совршено совладале основните вештини на европската уметност и во својата работа ги комбинира со кинеската традиција. Неговиот прекрасен портрети во кој уметникот вешто откри психолошки особини на луѓето, се сметаат за ремек-дела на кинеската уметност.

Иан Ifen, е добитник на многу национални награди, е достоен продолжување развиена векови на традиција.

Гу Yinchzhi, ја доби титулата "Кралица на мачки", работи во стилот Lo-и. Таа мајсторски го отсликува животните, а нејзините слики даде кинескиот амбасадор за странските посетители.

Чи Ши Bai - еден од најистакнатите претставници на стил. Надзорниот творец, во можност да го фати на главните карактеристики, пишува оригинални слики, со комбинирање на голема вештина со уметноста на калиграфија и експресивни линии.

Едукација на сликата

Многу луѓе сакаат да ги научат тајните на Guohua, но за да научат како да се направи не е така лесно со оваа техника. Уметници многу време вежбање пред да се дојде до работа, која е спроведена во ист здив, за да се избегне грешки.

Кинезите го ценат не само на надворешната убавина на сликите, но исто така и за внатрешни работи, нивната сила и енергија. Многу од продавниците продаваат посебни земјата албум за бои, што покажува редоследот на цртежи. Оваа обука дава сликарството своите плодови, и скоро секој може да наслика слика во традиционален стил. Па тоа инсталирал добар вкус и негуваат љубов кон уметноста.

Поезија, ја доби својата форма

Морам да кажам дека сега Guohua ги пратите на време. Таа одеше надвор од тесните граници на кинески национални традиции. Во визуелните уметности постојат теми на современи теми, и овие слики се полни со нови содржини. Дозволете да се согласи со класичен, рече дека "сликарството - тоа е поезија, која зеде облик".