Авангардни уметници. Руската авангарда уметници на 20 век

Во почетокот на дваесеттиот век во Русија имаше еден од трендовите што ги презела од почетокот на модернизмот и е прогласен за "руската авангарда". Буквално тоа звучи како Avant - "пред" и авангарда - "безбедност", но со превод на време помина т.н. модернизација и звучеше како "авангарда". Всушност, основачите на ова движење стана францускиот авангардни уметници од 19 век, кој се залагаше за неодобрување на принципите кои се основни за сите времиња постоењето на уметноста. Главната цел на авангардни уметници е негација на традиции и непишаните закони на уметничка вештина.

Авангард и нејзиниот тек

Руската авангарда - комбинација на Руската традиција со некои од техниките на западноевропските слики. Руската авангарда уметници - оние што пишува во апстрактен стил на супрематизам конструктивизам и Cubo-футуризмот. Всушност, овие четири се главните движења и движењата на авангарда.

• Abstractionist при пишување трудови дадоа посебно внимание на боја и форма. примена на нив, тие создале голем број на здруженија. Основачот на ова движење во Русија беше Кандински, и на крајот тој беше поддржан од страна на Малевич, Ларионов, Гончарова.
• Развивање на идеи на апстракција, Малевич создаде уште една за - супрематизам. Првиот веб на овој тренд - "Црн квадрат". Во првите редови на комбинација на форми и бои треба да се направи за да се создаде сликата. Suprematist идеи сликовито изразени во делата на авангардни уметници А. Rozanov, МИ Kliun Александра Exter, Н. Udaltsov.
• Основа на конструктивни идеи се слики од опремата за производство. Основачите на ова движење се авангардни уметници на 20 век В. Tatlin и Е. Lissitzky.
• А мешавина на француски кубизмот и италијанскиот футуризам е довеле до друг во: Cubo. Работата што ја врши во овој стил, почитувани извадоци форми и комбинации на бои кои не им биле познати на уметноста од времето. Најдобро претставници на руската Cubo-футуризмот стана авангардни уметници Малевич, О. Rozanova, Гончарова, Н. Udaltsov, Л. Попова, Александра Exter.

Уметнички карактеристики и естетиката на авангардата

За авангардни движења се карактеризира со некои од карактеристиките кои го прават различен од другите области:

• Garde поздравуваме сите општествени промени, како што се на револуцијата.
• Проток карактеристика на одредена двосмисленост, на пример, рационалност и ирационалност.
• Признавање, восхит и почит кон научниот и техничкиот напредок.
• Нови форми, методи и средства не, претходно се користат во светот на уметноста.
• Целосно одбивање на ликовни уметности VIII век.
• Одбивање или прифаќање на традиција, поставени основите на сликарството.
• Експериментите со форми, бои и нијанси.

Василиј Кандински

Сите авангардни уметници на 20 век се "деца" Vasiliya Kandinskogo, кој е основач на авангардата во Русија. Сите Свои дела, е поделена во 3 фази:

• период во Минхен Кандински работи на пејзажи, создавајќи како ремек-дела како "Сината Рајдер", "Портал", "Мексиканскиот Залив во Холандија", "Стар град".
• Москва период. На повеќето познати слики од периодот "Амазон" и "Амазон во планините."
• Баухаус и Париз. Кругот се користи почесто од други геометриски форми и нијанси имаат тенденција да бидат кул и смирен тонови. Дела од овој период се "мали визија во црвено", "Композиција VIII», «Мали светови", "Жолта звук", "фенси".

Казимир Малевич

Казимир Малевич е роден во февруари 1879 во Киев во полската фамилија. За прв пат во улогата на уметникот, тој се обиде својата рака во 15 години кога тој беше даден сет на бои. Од тогаш, на Малевич беше поважно работи на сликарството. Но моите родители не делат син ентузијазмот и инсистираше на добивање на повеќе сериозни и профитабилен професија. Затоа Малевич влезе во агрономски училиште. Пристигнување во Курск во 1896 година, тој прави познаник со Лео Kvachevskim, уметник кој го советува Касимир оди да студира во Москва. За жал, Малевич два пати не успеа да влезе во Москва школа за сликарство. Тој почна да ги научат вештините на Rerberg кои не само што научи младиот уметник, но, исто така, се грижи за секој можен начин: организирани изложби на неговата работа, го презентираше пред јавноста. Двете почетокот и крајот на дела на Малевич - на раскош и емоции. Како и другите руски авангардни уметници на 20 век, тој ја комбинира својата работа пристојност и непристојно однесување, но сликата е комбинација на иронија и мисловност. Во 1915 година, Малевич беше претставен на јавноста серија слики во стилот на авангарда, најпознатиот меѓу нив - "Црн квадрат". Меѓу многуте работи и на навивачите и на авангардни уметници придонесе "А некои злонамерни", "Врати на фа. Општество во цилиндрите, "" Сестри "," облека на оградата "," Торзо "," Градинар "," Црква "," Две dryads "," kubofuturisticheskogo состав. "

Михаил Ларионов

Студирал на Московската школа за сликарство, скулптура и архитектура. Неговите учители беа такви познати уметници како Коровин, Левитан, Серов. Во раните дела на Ларионов траги белешки својствени креативност Nesterova и Кузнецова, кој не е авангардни уметници и нивните дела не припаѓаат на овој тренд. Се карактеризира со Ларионов и области како што народната уметност, примитивни. Прескокнува воените белешки, на пример, "Туристи војници" и теоријата за идеална убавина, осветлени во филмот "Венера" и "Katsapskaya Венера". Како и другите советски авангардни уметници, Ларионов учествуваа на изложбата "опашка Магаре" и "Џек на дијаманти."

Наталија Гончарова

Гончарова беше првично студирал скулптура, а дури подоцна се пресели во сликарството. Нејзиниот прв ментор беше Коровин, и во текот на тој период таа беше задоволен со изложба неговите слики во духот на импресионизмот. тогаш е подигната теми на селанец уметност и традиции на различни народи и епохи. Тоа резултираше со појавата на филмови како "евангелисти", "Жетва", "Мајка", "шикалкавене". А олицетворение на идејата за бесмртна на платно уметност почнал да слика "Орхидеи" и "Озрачени лилјани"

Олга Rozanova

Како и повеќето уметници, Rozanov по училиште беше под влијание на други уметници. Авангардни уметници се причестуваат на млади талентирани девојка во јавниот живот, а за 10 години таа има учествувано во голем број на изложби и има издадено голем број на книги и драми. Rozanov помина низ неколку фази на работа, промена на стил и правец.

Иван Klyunkov (Kliun)

Креативен начин Ивана Klyuna нагло се промени по средбата со Малевич. Дури и пред исполнувањето на него францускиот уметник студирал сликарство и посети изложбата "Џек на Diamonds". По една судбоносна средба Kliun додава на својата колекција на слики од "Грамофон", "Југ" и "се протега низ пејзажот." Поновите работата на уметникот егзекутирани во стилот на фигуративното сликарство, создавање на портрети, жанр композиции, мртва природа, илустрација.

Александра Exter

Exter стане уметник, бидејќи на патување во Париз, каде што судбината ја донесе како светски познати уметници како Пикасо, Јаков, Брак, Аполинер, меѓу кои беа авангарда.
По посетата Exter почна да пишува импресионистички стил и е резултат на работата е сликата "Мртва природа со вазна и цвеќиња" и "три женски фигури." Со текот на времето, работата стана јасно pointillism и кубизмот. Александар претстави своите слики на изложби. Подоцна, уметникот посвети многу време и нефигуративни композициите насликани екрани, lampshades, перници, како и дизајнот на театарски продукции.

Владимир Tatlin

Tatlin почнаа да учат на Московската школа за сликарство, скулптура и архитектура, а потоа - на уметност колеџ Пенза. Но, со оглед на честите недостатоци и сиромашните академските перформанси, тој е протеран, без добивање на диплома. Во 1914 година Tatlin има изложени неговите дела на изложбата "Џек на дијаманти" и "опашка магаре". Во принцип, неговите слики се поврзани со риболов во работните денови. Важна улога во промената на насоката игра средба со Пикасо беше по неа Tatlin почна да се создаде во кубистички стил "Ларионов влијание." Неговите созданија одраз на структурата, се состои од дрво и железо и челик за основен курс во руски конструктивистичкиот авангарда.

Ел Lissitzky

За прв пат цврсто со сликарство Lissitzky се среќаваат во Охрабрување еврејското општество за уметност, каде што работел од 1916 година. Во тоа време, тој не само што е прикажано на еврејскиот весник, но, исто така, активно учествуваше во изложби се одржа во Москва и Киев. авторско дело хармонично ги комбинира ракописна свитоци и распоред miriskusnicheskie. По пристигнувањето во Витебск Lissitzky беспредметно заинтересирани во креативноста, таа се подготвува книги и постери. Ale е замисла на "Proun" - три-димензионални форми, кои се основа за производство на мебел и денес.

Љубов Попова

Како и повеќето уметници, Попов презеде повеќе чекори начин на формирање: рани дела биле извршени во стилот на Сезан, а подоцна се појави карактеристики на кубизмот, фовизмот и футуризмот. Попов го согледа светот како одличен начин на живеење и го пренесува на платно во форма на графички слики. Особено внимание се посветува сакам звуците на бои. Ова се разликува нејзината работа од работата на Малевич. Обид дизајн театарски продукции, Попов го применува стилот на "Арт Деко", кои ги комбинира авангарда и модерни. Уметникот беше чудно да се комбинираат несмасни, на пример, со ренесансата кубизмот и руски иконографија.

Улогата на руската авангарда во историјата на

Многу авангарда развој се уште се користат во модерната ликовна уметност, и покрај фактот дека тој самиот како претходница за траеше многу долго. Главната причина за падот е во повеќе правци, со што се создаде авангарда уметници. Авангардна уметност направено тоа можно да се развие фотографски филм, и е дозволено да се развијат нови форми, пристапи и решенија за решавање на уметнички проблеми.