Италијански сликар Антонело да Месина: биографија, креативност и интересни факти

Антонело да Месина - познат италијанскиот уметник. Во раната ренесанса претставен јужниот школа на сликарството. Бил учител Alibrandi Џироламо, кој беше наречен Рафаел Месина. За да се постигне длабочина на боја Разлика портрети и поетските слики, ќе се применуваат на техника на масло на платно. Во оваа статија ние ќе се обрне внимание на кратка биографија на уметникот, и одблизу на неговата работа.

Претставникот на нова насока

Многу детали од животот на Антонело да Месина во прашање, сомнителни или изгубени. Но, јасно е дека тој има остварено венецијански уметници прозрачна можности на сликите во масло. На тој начин се вградија во темелите за италијанскиот еден од клучните области на западната уметност. Како и многу други уметници од тоа време, холандската традиција на Antonello комбинација оптички точни пренос на детали на сликата со спектакуларни иновации на Италијанците.

Историчарите се најде рекорд на фактот дека во 1456 година на јунакот на оваа статија е студент. Тоа е, најверојатно, на сликар е роден пред 1430 година. Neopolitanets Kolantonio бил првиот учител на Antonello Месина, која работи ќе бидат опишани подолу. Овој факт ја потврдува пораката Јован. Вазари. Токму во тоа време, Неапол беше под културно влијание на поголемиот дел од Пиринејскиот Полуостров, Франција и Холандија, од Северна Италија и Тоскана. Под влијание на Ван Ејк и неговите приврзаници интерес во сликарството се зголеми со секој изминат ден. Гласини има дека главниот јунак на овој член студирал техника на масло на платно само на него.

портрет господар

Мајчин Антонело да Месина бил италијански, но тој за уметности образование во значајна мерка кон традициите сликарство на северна Европа. Тој убаво насликан портрети, кој изнесуваше речиси триесет проценти од преживеаните дела. Antonello обично ја претставуваат модел биста и крупен. Во овој случај, рамениците и главата ставен на темна позадина. Понекогаш уметникот во преден план скицира парапет со прилозите kartellino (мало парче хартија со зборот). Illyuzionisticheskie графички квалитет и точност во пренос на податоци делови укажуваат на тоа дека тие имаат холандската потекло.

"Портрет на еден човек"

Оваа слика насликана од Антонело да Месина во 1474-1475 gg. Таа е една од неговите најдобри дела. господар ограничена палета заситени кафеава, црна и индивидуални потези цврсти и бела боја. Исклучок е црвена капа, дополнети ѕирка темно црвена лента фустан дното. На внатрешниот свет на обоени модел речиси откри. Но лице зрачи интелигенција и енергија. Antonello многу фино моделирана кјароскуро неговата. Акутна цртање црти на лицето, во комбинација со играта на светло дава на производот Antonello речиси скулпторски експресивност.

"Ова е човек"

Портрети на италијанскиот сјајни привлечат гледачите, сјајна површина и формат комора. И кога овие квалитети да Месина носи религиозното сликарство (слика "е човек"), во форма на човечко страдање станува ужасно болно. Со солзи на неговото лице, и со јаже околу вратот, со голо Христос зјапа во гледачот. Неговата фигура исполнува речиси целото поле на интернет. Интерпретација на приказната е малку поинаква од иконографски теми. Италија се стремиме да навистина се пренесе на психолошки и физички сликата на Исус Христос. Тоа е она што го прави гледачот да се фокусираат на значењето на страдањето на Исус.

"Марија Annunziata" Антонело да Месина

Оваа работа, за разлика од сликата: "Овој човек", една сосема поинаква расположение. Но, од гледачот, исто така, бара внатрешното искуство и емоционална вклученост. Како и за "Марија Annunziata", како Antonello го става гледачот во улога на архангел во вселената. Тој им дава чувство на ментална соучество. Седи зад говорницата Марија левата рака држи префрлија врз нејзиниот син пред завесата, а од друга страна го крева. Жена целосно смирен и внимателен, тоа точно осветлени, скулпторски главата обликува како зрачи светлина на темна позадина на сликата.

"Марија Annunziata" - не е само биста на една жена, насликани од Антонело да Месина. "Благовештение" - тоа е името на други слични слики на сликарот, кој ги покажува истите Богородица, само во друга поза: таа има сино ќебе со двете раце.

Во двете слики на уметникот обидоа да го искажат чувството на духовна врска со жената повисоките сили. Нејзиниот израз на лицето, држење на телото, рацете и главата, како и поглед на гледачот да се каже дека Марија е сега далеку од смртен свет. Црна позадина слики само ја нагласува одред на Богородица.

"Св Јероним во неговата ќелија "

Во горната слика не е дури ни минимум интерес за прашањето на трансферот на околниот простор. Но и во други дела на уметникот во однос на ова во голема мера пред своето време. Сликата "St. Јероним во неговата ќелија, "отсликува читање на светите lectern. Неговата канцеларија се наоѓа во готски сала, на задниот ѕид што минува низ прозорците на два спрата. Во преден план на сликата е врамено со границата и арх. Тие се сметаат за просцениум (прием, заеднички во уметноста на земјите северно од Алпите). Сенф боја камен нагласува контрастот на сенката и светлината во собата, како една пештера. Детали шема (пејзаж далеку, живина предмети на полиците) што се пренесуваат со многу висок степен на точност. Се постигне овој ефект може да се примени само маслени бои прилично мали потези. Но што е најважно достоинството на сликарството да Месина се уште не е сигурен пренос на делови, и во стилските единство на воздух и светлина.

Монументалниот олтар

Во 1475-1476 gg. уметникот живеел во Венеција. Таму тој пишува Сан Cassiano величествен олтарот на црквата. За жал, до денес зачувана само нејзиниот централен дел, што укажува на зголемување на востоличен Мадона и дете. Од другата страна на тоа е бројот на светителите. Овој олтар е еден вид на Sacra konverzatsione. Тоа е Богородица со детето и светци се во истиот простор. И ова е спротивно на формата е поделена Дел од polyptych. Основа на реконструкција на монументални олтарот формирана подоцна од страна на Џовани Белини.

"Пиета" и "Распетието Христово"

Сликите во масло од Антонело, и поконкретно, способност да пренесува светлината на оваа техника е високо ценет од страна на неговите колеги-уметници. Од тоа време Венецијанската colourism само врз основа на развој на високо потенцијални нова насока. Дела од да Месина венецијанскиот период ја имаат истата концептуална тренд кој почетокот на својата работа. Многу избришал сликата "Пиета", дури и во таква состојба на оштетените го исполнува гледачи интензивна сочувство. На насловната страница на гробот на мртвото тело на Христос се одржува од страна на три ангели низ воздухот со зашилени крилја. Уметникот насликал централна фигура во крупен план. Таа како да се притисне врз површината на интернет. Емпатија со оние прикажани страдањата - тоа е она што со помош на горенаведените техника, бара од Антонело да Месина. "Распетието Христово" - поинаква слика на сликарот. Таа е слична на тема "Пиета". На платното го прикажува Исус на крстот. На десната седна Марија, и лево - апостол Јован. Како и "Пиета", на веб-е наменета за да се предизвика гледачот емпатија.

"Свети Себастијан"

Оваа слика е пример за тоа како на сликата Antonello натпреваруваа херојски голотија и вештина пренос на линеарна перспектива severoitalyanskogo со своите колеги. Против позадина на камен поплочен плоштад тело прободен со стрели светец стекнува огромна големина. Ита фрагмент колона длабока простор во преден план и изгледите за многу ниска точка на исчезнување тврдат дека сликарот користи во изградбата принципи на Евклидовата геометрија состав.

интересни факти

• Антонело да Месина, чии дела се опишани погоре претставен нивните карактери биста, крупен на темна заднина.
• Според Џорџ. Вазари, италијански отиде во Холандија за да дознаете тајната на нови техники на сликање. Сепак, овој факт не е докажано.
• Досега нема значаен сет кој предава на херој на овој член масло сликарство. Според гласините, тоа беше Ван Ејк.