Авангардата во сликарството на 20 век: претставници примери

На почетокот на дваесеттиот век беше одбележан од страна на различни големи настани: менување на економијата и политичката карта на светот, науката и многу повеќе. Не остане настрана и уметност: авангардата во уметноста, кино и литература го претвора во концептот на креативноста и општествениот поглед на тоа. Нови идеи да стане вистинска револуција, која продолжува да го употреби своето влијание во светот, дури и сега.

Што е авангарда?

На почетокот на дваесеттиот век имало неколку експериментални трендови со нови идеи во областа на уметноста. нивното заедничко име е зборот "авангарда" во буквален превод од француски и значи "авангарда". Новиот концепт е спротивна на academicism и ја продолжи традицијата на модерноста. Претставниците на авангардата во уметноста верува дека апсолутно е процес на создавање, а не крајниот производ. Човекот се претвори во објект на уметноста. Авангардата во 20-от век, на сликата може да се подели во неколку главни жанрови: футуризмот, надреализмот, abstraktivizm, поп-арт, Дада и оп-артот. Посебни карактеристики се форма на време поделба и духовна смисла, неограничена слобода на изразување во комбинација со научни, аналитички пристап кон овој процес.

Појавата и развојот

Нова насока беше производ на апсурдот, создава Несогласување на вистинска уметност и стави во него духовна смисла. Уметнички вредности, намалување на шпекулативни - тоа е она што го разликува авангарда сликарство. Уметници претставија скандалозна акција и создаде бесмислени на прв поглед инсталација, истакнувајќи дека главните идеи на струја. До појава на рецесија чуваат својата внатрешна празнина, фрлање на гледачот повик - ако тој ќе биде во можност да се одделат вистинските од лажните вредности? Во современата уметност, авангарда, а потоа се обидува да се врати на старите традиции, некои смисла на промена на оригиналниот концепт.

различни претставници

Типични garde скулптор Дишан ја прогласи својата работа обичен сад, поставен на пиедестал. Endi Uorhol создаде составот на лимени конзерви. Во таквите акции значително, разликата помеѓу сликарство авангарда и скулптура на модернизмот - суштината на првиот е авторитарна и измамата, занемарување и училиште тешкотии, употребата на наједноставните начини за потсмев критичари лошо образовани и не многу културни публика.

група Fauves

Еден од највпечатливите трендови претставени во авангарда сликарството, беше фовизмот. Група на следбеници се спротивстави на импресионистите и желбата да се постигне натуралистички правдоподобност. За Fauves карактеризира со користење на препреки песни, негирање на традиционалниот начин на размислување. Уметниците се соочат со предизвикот на буржоаската вкусови и салон за уметност, создавање на минијатурни сцени. Претставници може да се нарече уметници како Раул Dyufi и Marquet. Вториот, во своето дело помина од фовизмот на реализам - во веб "Нотр Дам", тој успеа да ја пренесе детални прецизни сенка водите на реката Сена, архитектонски облици на катедралата и влажност, омекнување своите контури. Напуштен поради реалноста Vlamin уметници и Фрис Брак примитивистички теми користи Андре Derain. Искривени, мистични слики се создадени од Жорж Руо. И покрај многуте обединувачка карактеристики Fauves не толку одамна постоеле како заедница, а наскоро распуштена.

Анри Матис

Французинот, засекогаш влезе во историјата на уметноста, стана една од најважните уметници претставени во авангарда сликарство. Матис слики изразат својата основна креативна идеја за ослободување на боја и енергија на платната. Тој верува дека сликата е многу слична на музика обезбедени од страна на само седум белешки, и се обиде да го поминат на нивното лично искуство на тоа што го видел во делата.

Во почетокот на дваесеттиот век, Матис стана заинтересирани за скулптурата на Африка, арапскиот декоративна уметност и јапонските дрворези, кој исто така е евидентна во неговата работа. господар слики се интензивни нијанси на темно сина, смарагдно зелена, темно жолта боја. Најпознатиот дела се слики:

• "Танц", создадена под влијание на Диагилев Руски сезони во Париз и грчки вазна сликарство.
• "Музика" со ликот на пеење и играње на различни парчиња инструменти.
• "Црвено Fish" со огромна сила на бои и оригинални рамни изградба на сликата со отфрлање на перспективата и длабочината.
• "Полжав", еден од последните дела, создадени од парчиња хартија, претходно обоен во правото бои.

abstractionist Кандински

Најпаметните руската авангарда сликата е претставена од страна на овој уметник. Кандински патувал и се најде инспирација во средновековниот руски и француски уметност. Неговиот пејзажи се врз основа на бојата дисонанци и игра тонови и линии, кои на крајот ќе се целосно заменет од неговиот вистински работа на слики. Некои од неговите дела се инспирирани од руската типичен мотиви - на пример, "Дамите во crinolines" или "шарени живот". Во периодот по револуцијата, уметникот создаде серија на графички "Мали светови", која откри неговата наклонетост за користење на супрематизам естетика комбинација со светли декоративни. Во 1922 година Кандински беше поканета да предава на Баухаус. Со текот на годините, уметникот има постојано експериментираат со техниката и постигна импресивни резултати во abstractionism - неговите изложби одржани во цела Европа, и теоретска работа ужива успех во целиот свет, објаснувајќи во детали идеите што има авангарда сликарство. Примерите вклучуваат период на работа "состав 8" и "точка и права во рамнина."